mercredi 31 mars 2010

Hellyday on ice

Imaginez Tonya Harding patiner sur la mer de glace de C. D. Friedrich...
Imaginez un épisode de Twin Peaks écrit par un(e) JT Leroy enamouré(e)...
Imaginez une pièce de Sophie Perez teintée de mélancolie et emprisonnée dans un carcan glacial...
Imaginez un film de Gus van Sant muet dont la fin verserait dans le film de serie B...
Imaginez Stephen O'Malley sur des patins et dont les crissements de guitare feraient la spirale de la mort avec Arvo Pärt...
Imaginez la femme dominatrice de Rodin tombée à genou devant un homme venu d'ailleurs...
Imaginez, à l'instar de ce qu'est la danse contemporaine, ce que pourrait être le patinage artistique contemporain...
Imaginez Matthew Barney ayant eu la carrière de Philippe Candeloro écrire un "Freezmaster"...
Imaginez les enfants du Village des Damnés retourner sagement à l'école...

eternelle idole

...Tout n'est que renversement des valeurs...
Vous parvenez petit à petit à imaginer ce que donne la pièce savamment orchestrée par Gisèle Vienne: "Eternelle Idole".

Art is where you find it.

Alors que nos oreilles se remettent à peine du dernier album de Burzum, nos esprits sont mis également à contribution...
La problématique visuelle on l'a vu, n'est pas le questionnement premier de Varg Vikernes. Pourtant celui ci semble sensible à l'art et apprécie nombre d'artistes dits "classiques"... Ce penchant le pousse aujourd'hui à vouloir déceler l'artiste qui serait selon des critère qui lui sont propres, le plus apte à représenter des épisodes de la vie du dieu Baldr (finalement, il se défile un peu au moment crucial de la decision puisque celle ci incombe au public). Ainsi, un concours est ouvert (et ce jusqu'au 1er septembre) aux artistes, illustrateurs, designers, graphistes qui se sentiraient inspirés par cette mythologie dont le passage le plus connu reste l'épisode de sa mort (daudi Baldrs); scène abordée à plusieurs reprises dans la peinture (comme Christoffer Wilhelm Eckersberg). Bien sur, un concours comme celui-ci, dans une approche marketing, vient stimuler la curiosité des fidèles mais la direction artistique peut étonner. Le gain quand à lui ne pourra intéresser que des fans( oeuvre présentée sur la page d'accueil du site du groupe et présentation du travail. Est-ce vraiment intéressant pour un artiste ? Pour un fan ?).
Alors que Varg fait appel aux artistes, sait-il qu'il est lui même le sujet de nombre d'oeuvres d'art contemporain ? Il est un Baldr post moderne, qu'il faut tuer pour certains ou glorifier pour d'autres. Une figure devenue mythique, au coeur de la tourmente, une icône qui derange...

quelques exemples parmis d'autres...

frederik soderberg

rodland

burdin

griffin

de haut en bas:
Fredrik Soderberg (on vous en parlait le mois dernier) "Gryning", 2005
Tobjorn Rodland, "Burzum", 2002
Anthony Burdin, "Voodoo Room , Oslo" 2005
Matthew Griffin,"Das bogus Journey" 2005

mardi 30 mars 2010

CA(sd)DO.

Animal Collective... ou la théorie de l'évolution appliquée à la musique...
Dix années de transformations riches et productives aboutissent à une nouvelle espèce reconnue et admirée.
En effet, au fil du temps, la morphologie du groupe a bien évolué. Adaptation et variabilité ont révélé Avey Tare, Panda Bear, et Geologist... puis par hybridation Jane, Terrestrial Tones... Mais l'identité Animal collective bien que complexe fait partie aujourd'hui des espèces repertoriées. Si elle n'est pas pour le moment en voie de disparition, connait-elle celle de la dispersion ?
Le trio est plus que créatif, on le sait. Il aime à abolir les frontières entre les genres... Et parfois, suivant ses inspirations délirantes, il s'associe à d'autres pour donner naissance à des expérimentations nouvelles. Ce fut le cas, en début de mois, au musée Guggenheim à NY. Avec l'aide de l'artiste vidéaste Danny Perez, les Animal Collective, dans leur animalité la plus profonde, ont incarné et proposé leur projet "Transverse Temporal Gyrus".

animal collective

Dans un environnement psychédélique, les apprentis artistes donnaient à voir un ensemble de jeux cinétiques et sonores, plus proche d'une performance conçue pour un site précis qu'un concert. L'expérience sensorielle proposait également une relecture de la rotonde imaginée par Wright, dont le vide a inspiré un certain nombre d'artistes présentés dans l'exposition "Contemplating the void" .

animal collective guggenheim

Cette volonté d'utiliser le visuel comme outil plastique et vecteur esthétique s'est vue développée de manière encore plus concrète avec leur projet filmique "ODDSAC" à nouveau orchestré par Perez. Trois années de travail auront été nécessaire pour réaliser ce film de 53 mn, influencé par le cinema d'horreur (en particulier par le film japonais Hausu). Présenté au dernier Festival de Sundance, le film sortira en DVD en juin prochain... Ce genre de crossover entre art et musique, leur permettra-t-il de devenir les Residents de demain ?


Si, en lapins, ils incarnent parfaitement la fécondité (celle de l'esprit), ils véhiculent aussi les notions de renouveaux mais aussi de prolifération... A trop s'étendre ne risquent-ils pas de se voir réguler et pourchasser ?... Gare aux civets !

mercredi 17 mars 2010

Queen(s) of noise.

On le sait les clips vidéo, depuis celui mythique de Thriller, sont de véritables outils promotionnels mais également des vecteurs esthétiques. Beaucoup de groupes l'ont utilisé pour construire une imagerie puissante, en le transformant parfois en court métrage, ou dans une perspective plus artistique où le clip se rapproche alors de la video d'artiste.
Lorsque les artistes eux-mêmes réalisent ces supports visuels, on frôle le produit parfait...

Floria Sigismondi est une de ces artistes touche à tout, habile et inventive qui, au contact d'une caméra, vous conçoit des petits bijoux animés au service de bien des groupes. Formée dans une école d'art, elle choisit dans un premier temps la photographie. Puis vint la musique et les premières vidéos pour des petits groupes de la scène canadienne. C'est surtout un clip pour Marilyn Manson qui l'a fit définitivement connaître. Un univers froid et médicalisé où rodent odeur de soufre et mélancolie. Si la caméra et l'oeil sont adroits, les idées et ambiances seraient plutôt nés de l'esprit macabre et décalé du "Reverend". Cet univers grotesque et clinique, duquel l'artiste Gottfried Helnwein n'est pas non plus étranger, est assez récurrent à la fois dans la musique (depuis Scorpions) et dans l'art (on pense notamment à Joel-Peter Witkin...). Il faut reconnaitre tout de même que ses clips sont parmis les plus séduisants et les plus intelligents vus ces dernieres années. De Little Wonder de David Bowie à Blue Orchid des White Stripes ou encore The End of The World des Cure... Tout ici est cousu comme de la dentelle, avec finesse et dextérité, utopie et vanité, le tout orné d'un délicat soupçon de romantisme... Bref, elle nous donne à voir autre chose...

floria sigismondi

Si les qualités artistiques de Floria Sigismondi ne sont plus à prouver, qu'est-ce qui fait d'elle une artiste ?

Est-ce le fait qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec de grands noms de la photographie comme Cindy Sherman ? Elle a également réalisé des installations... dont les traces demeurent floues. Son statut est ambigu, et ce n'est pas la sortie imminente de son premier long métrage qui nous permettra de mieux cerner sa pratique...

The Runaways raconte comme son nom l'indique l'histoire (bien que préparée par un certain Kim Fowley producteur MacLarenien) du groupe hard/glam rock féminin ayant lancé Joan Jett. Si le choix des actrices, à peine sorties de leur monde vampirique, permettra sans doute à quelques fans de courir voir le film, on peut se demander si un nouveau biopic ajoute réellement quelque chose au marasme cinématographique actuel.

runaways

Si certains grands artistes contemporains se sont frottés au septième art, parfois avec brio comme Steve Mc Queen (pas l'acteur, on vous dit l'artiste... Visionnez Hunger !), parfois pour partager une experience proche d'un plaisir égoïste comme Pipilotti Rist avec Pepperminta, le cross-over entre les arts est une pratique dangereuse. D'autant plus dangereuse lorsque l'artiste ne l'est pas totalement.

Si Cherry Currie, l'ancienne chanteuse des The Runaways, se dit aujourd'hui artiste (elle pratique la sculpture sur bois à la tronconneuse), Floria mérite quand même, et à bien des égards, ce statut. Tout est une question de signifiant, et d'étiquette. Peu importe le nom finalement, ce qui compte surtout c'est ce que l'on produit....

cherrie currie