April Fool.

Les frontières entre les arts sont de plus en plus floues, on observe les artistes devenir musiciens, les musiciens s'associer avec des artistes, mais qu'en est-il des musiciens ayant une pratique artistique ?
D'une part, et d'une manière assez logique, certains, issus d'écoles d'art, n'ont fait que poursuivre, avec plus ou moins de succès une double pratique : David Bowie, mais surtout Alan Vega, David Byrne, Kim Gordon...
La Minerve Sonique présente d'ailleurs actuellement dans son exposition "The Noise Paintings", à la galerie Glenn Horwitz de New York, un ensemble de nouvelles pièces mélant habilement corpus graphique et concept formel.



D'autres, comme soudainement révélé, nous délivrent une part de leur mythologie personnelle au travers d'oeuvres plastiques au statut pour le moins intriguant.
C'est le cas de Brian Warner. Ce cher reverend Manson, entre deux psalmodies électriques, se complait à réaliser, certes, mais également à dévoiler, sans pudeur, son travail pictural. A lire à ce sujet "Marilyn Manson : La part maudite" dans BC ( summer 2009). Il nous laisse impassible et presque hébété face à une galerie de portraits, réels (son amie Rachel, Hitler, Kerry King...) ou fantasmés. Son aquarelle dégoulinante et maladroite s'infiltre dans notre flux rétinien et questionne notre jugement. Que faire de cette absinthe séductrice et dangereuse ?
Déjà deux expositions lui ont été consacré. La troisième s'ouvre aujourd'hui en Grêce, à Athènes...Hell, ect .

On ne remet pas en question l'investissement, tant intellectuel que personnel. La démarche est noble et plutôt bien cernée. Mais notre dandy démiurge voit grand et à la manière d'un Breton qui poserait un manifeste ou d'un Greenberg qui nommerait un nouveau mouvement, il a conceptualisé la Celebritarian Corporation. Mouvement mélant surréalisme et pop art dont le questionnement récurrent est celui de la quête de la gloire. Lui qui dès le début de sa carrière annoncait son désir de devenir la plus grande star sur terre sait de quoi il parle... Cette corporation possède au-delà de son concept, de ses "membres", son propre logo... (les symboles alchimiques notamment, mais également historiques sont souvent utilisés et détournés dans le monde mansonien. Reste que ce dernier se rapproche étrangement d'un autre mouvement, Thee Temple ov Psychick Youth d'un autre artiste-musicien hybride, Genesis P-Orridge...).



Si Manson déclare volontiers que ses peintures sont le prolongement de sa musique, viennent-elles s'insérer dans le prolongement de l'histoire ? La vraie prise de risque n'est pas celle qu'il prend en épousant une carrière d'artiste, mais serait celle prise par un commissaire d'expo visionnaire qui le présenterait, à l'instar de Kim Gordon, aux côtés d'artistes contemporains...

j'irai chier dans ton vomi.

Bel hommage de l'artiste Jim Lambie au groupe parisien...




Si les acolytes d'Eric Debris ont connu une plus grande reconnaissance au Royaume-Uni qu'en France, il parait alors normal que ce soit un artiste écossais qui vienne les citer.
La France passe parfois à côté de ses propres joyaux, heureusement que d'autres sont là pour les célébrer. Alors que l'on se souvient seulement que l'on ira cracher sur vos tombes, n'oublions pas que chier dans un vomi peut être tout autant blasphématoire...

Jim Lambie, pour cette exposition au Modern Institute, présente un ensemble d'oeuvres sur metal, dont ces fameux assemblages de feuilles pliées. Si l'on aime chez lui ses titres poétiques bercés de musique rock, il faut également apprécier ses choix de titres d'exposition... Entre autres : Unknown Pleasures, P.I.L, Television, The Kinks, The Byrds, Thirteenth Floor Elevator, Boy Hairdresser (le groupe dans lequel il a joué), Voidoids....
Ce que fait Jim Lambie depuis plus de dix ans cotoie étrangement une forme de perfection, où l'abstraction se mêle à la banalité du quotidien, où la rigueur de l'exécution se joue de l'impulsivité adolescente, où la célébration de la couleur porte le flambeau d'une violence punk.

Si Metal urbain déclarait "les hommes morts sont dangeureux" celui-ci est bien vivant et l'est tout autant !

GagaKoh...lonisation.

On a vu Cameron Jamie s'entourer des Melvins, Banks Violette de Sunn O, Matthew Barney de Dave Lombardo, Joao Onofre du groupe Darkmoon, Erik Smith du groupe Samath, Bjarne Melgaard de Snorre Ruch, Christoph Büchel de I love UFO...

Tous ont été des collaborations fructueueses, des prolongements évidents à l'oeuvre et des confrontations heureuses...
Quand l'artiste fait intervenir un musicien, un groupe dans le but de récupérer de manière formelle, l'identité même de celui-ci, Il convoque alors, un ensemble de référents, de caractéristiques qui s'incluent aussitôt dans le principe à l'oeuvre. Il y a une conscience de l'échange, un bénéfice à la référentialité et surtout un apport au discours.

On voit depuis quelques temps un rapprochement surprenant entre l'artiste Terence Koh et Lady Gaga. On vous en parlait déjà ici, mais l'hybridation a pris et le fruit est consommé. Dans un premier temps il a réalisé, à l'instar de Damien Hirst quelques mois plus tôt, le piano de celle ci lors de son duo avec un certain Sir John, puis à la manière d'un outil promotionnel dont on ne sait à qui il profite, a circulé une video (d'artiste?) les présentant tous les deux en train de trier des perles... Mais ce soir, les cartes seront jouées et nous connaitrons ce qui relie ces deux protagonnistes. Ils présentent en effet une "performance" intitulée GagaKoh à Tokyo... Notons juste que la dite performance a lieu pour un lancement de la marque cosmétique Mac !!!

Cette étrange collaboration née dans les paillettes et consummée dans le champagne, dont les seuls retours sont ceux donnés par la presse people, a de quoi surprendre. Elle peut marquer une capacité sans borne de Terence Koh a dépasser les limites de l'art, elle peut simplement symboliser une amitié hors norme dont les heures jouissives sont vouées à l'entertainement, elle peut aussi être un plan marketing promotionnel, ou tout simplement marquer la décrédibilisation de l'un au pofit de l'inctellectualisation de l'autre... Convoquer les acteurs de l'underground est un acte productif mais cotoyer une icône pop remet tout en question... Où sont donc les guitares ?

Du it au ça

Matthew Stone est un "it-artist"...
Non pas un accessoire éphémère mais une figure tendance et récurrente, qui revient de saison en saison. Il est ce petit bijoux créatif, frais et prometteur que tout le monde s'arrache. Si le milieu de la mode a tenté de s'en saisir, ce jeune artiste frivole mais pas désinvolte dit se préserver et se concentrer sur son oeuvre. Mais on aime se montrer avec son Stone... Gareth Pugh a fait appel à lui pour mettre en musique ses défilés, les foules se bousculent à ses soirées Boombox, et l'on aime se montrer à ses salons de discussions philosophiques... Ce magnétisme Matthew Stone le doit à son pouvoir shamanique qu'il aime cultiver...Et son oeuvre (analysée là) toute entière s'en resssent. Une danse de corps caravagiens noyés dans une pénombre inquiétante qui les absorbe peu à peu...Du it il passe au ça... Ses photographies, où le charnel devient rituel, relèvent du ça... Elles dépassent l'interdit, sont intemporelles et omnipotentes. Leur monstration sculpturale s'extrait du cadre, brave les lois et vous happe. Cette capacité extraordinaire à dévoiler le corps, l'être profond, a profité dernièrement au groupe "These new puritans" pour le clip de "Attack Music".



Matthew Stone, DJ a ses heures, ne cache pas son amour pour la musique et n'en est pas à sa première expérience. Le groupe SCUM avait déjà fièrement exposé sa collaboration avec l'artiste.



Les Puritans sont un "it-band"... Phénomène "hype" dès la sortie du premier album, les voici revenus avec "Hidden", empreintant à Matthew Stone peut-être, un ésotérisme fragile... Eux aussi ce sont frottés au milieu de la mode aux côtés d'Hedi Slimane, eux aussi ont joué les stars en vogue, et tentent désormais de s'acheter une légitimité artistique sous l'oeil avisé de notre artiste lapidaire. Les images parlent d'elle même, la musique moins !



Si musicalement, il n'y aura ici aucun jugement de valeur (par manque d'écoute), on sait d'ores et déjà que ceux-ci ne nous permettrons pas d'atteindre notre ça, encore moins notre surmoi...

Hellyday on ice

Imaginez Tonya Harding patiner sur la mer de glace de C. D. Friedrich...
Imaginez un épisode de Twin Peaks écrit par un(e) JT Leroy enamouré(e)...
Imaginez une pièce de Sophie Perez teintée de mélancolie et emprisonnée dans un carcan glacial...
Imaginez un film de Gus van Sant muet dont la fin verserait dans le film de serie B...
Imaginez Stephen O'Malley sur des patins et dont les crissements de guitare feraient la spirale de la mort avec Arvo Pärt...
Imaginez la femme dominatrice de Rodin tombée à genou devant un homme venu d'ailleurs...
Imaginez, à l'instar de ce qu'est la danse contemporaine, ce que pourrait être le patinage artistique contemporain...
Imaginez Matthew Barney ayant eu la carrière de Philippe Candeloro écrire un "Freezmaster"...
Imaginez les enfants du Village des Damnés retourner sagement à l'école...



...Tout n'est que renversement des valeurs...
Vous parvenez petit à petit à imaginer ce que donne la pièce savamment orchestrée par Gisèle Vienne: "Eternelle Idole".

Art is where you find it.

Alors que nos oreilles se remettent à peine du dernier album de Burzum, nos esprits sont mis également à contribution...
La problématique visuelle on l'a vu, n'est pas le questionnement premier de Varg Vikernes. Pourtant celui ci semble sensible à l'art et apprécie nombre d'artistes dits "classiques"... Ce penchant le pousse aujourd'hui à vouloir déceler l'artiste qui serait selon des critère qui lui sont propres, le plus apte à représenter des épisodes de la vie du dieu Baldr (finalement, il se défile un peu au moment crucial de la decision puisque celle ci incombe au public). Ainsi, un concours est ouvert (et ce jusqu'au 1er septembre) aux artistes, illustrateurs, designers, graphistes qui se sentiraient inspirés par cette mythologie dont le passage le plus connu reste l'épisode de sa mort (daudi Baldrs); scène abordée à plusieurs reprises dans la peinture (comme Christoffer Wilhelm Eckersberg). Bien sur, un concours comme celui-ci, dans une approche marketing, vient stimuler la curiosité des fidèles mais la direction artistique peut étonner. Le gain quand à lui ne pourra intéresser que des fans( oeuvre présentée sur la page d'accueil du site du groupe et présentation du travail. Est-ce vraiment intéressant pour un artiste ? Pour un fan ?).
Alors que Varg fait appel aux artistes, sait-il qu'il est lui même le sujet de nombre d'oeuvres d'art contemporain ? Il est un Baldr post moderne, qu'il faut tuer pour certains ou glorifier pour d'autres. Une figure devenue mythique, au coeur de la tourmente, une icône qui derange...

quelques exemples parmis d'autres...









de haut en bas:
Fredrik Soderberg (on vous en parlait le mois dernier) "Gryning", 2005
Tobjorn Rodland, "Burzum", 2002
Anthony Burdin, "Voodoo Room , Oslo" 2005
Matthew Griffin,"Das bogus Journey" 2005

CA(sd)DO.

Animal Collective... ou la théorie de l'évolution appliquée à la musique...
Dix années de transformations riches et productives aboutissent à une nouvelle espèce reconnue et admirée.
En effet, au fil du temps, la morphologie du groupe a bien évolué. Adaptation et variabilité ont révélé Avey Tare, Panda Bear, et Geologist... puis par hybridation Jane, Terrestrial Tones... Mais l'identité Animal collective bien que complexe fait partie aujourd'hui des espèces repertoriées. Si elle n'est pas pour le moment en voie de disparition, connait-elle celle de la dispersion ?
Le trio est plus que créatif, on le sait. Il aime à abolir les frontières entre les genres... Et parfois, suivant ses inspirations délirantes, il s'associe à d'autres pour donner naissance à des expérimentations nouvelles. Ce fut le cas, en début de mois, au musée Guggenheim à NY. Avec l'aide de l'artiste vidéaste Danny Perez, les Animal Collective, dans leur animalité la plus profonde, ont incarné et proposé leur projet "Transverse Temporal Gyrus".



Dans un environnement psychédélique, les apprentis artistes donnaient à voir un ensemble de jeux cinétiques et sonores, plus proche d'une performance conçue pour un site précis qu'un concert. L'expérience sensorielle proposait également une relecture de la rotonde imaginée par Wright, dont le vide a inspiré un certain nombre d'artistes présentés dans l'exposition "Contemplating the void" .



Cette volonté d'utiliser le visuel comme outil plastique et vecteur esthétique s'est vue développée de manière encore plus concrète avec leur projet filmique "ODDSAC" à nouveau orchestré par Perez. Trois années de travail auront été nécessaire pour réaliser ce film de 53 mn, influencé par le cinema d'horreur (en particulier par le film japonais Hausu). Présenté au dernier Festival de Sundance, le film sortira en DVD en juin prochain... Ce genre de crossover entre art et musique, leur permettra-t-il de devenir les Residents de demain ?


Si, en lapins, ils incarnent parfaitement la fécondité (celle de l'esprit), ils véhiculent aussi les notions de renouveaux mais aussi de prolifération... A trop s'étendre ne risquent-ils pas de se voir réguler et pourchasser ?... Gare aux civets !

Queen(s) of noise.

On le sait les clips vidéo, depuis celui mythique de Thriller, sont de véritables outils promotionnels mais également des vecteurs esthétiques. Beaucoup de groupes l'ont utilisé pour construire une imagerie puissante, en le transformant parfois en court métrage, ou dans une perspective plus artistique où le clip se rapproche alors de la video d'artiste.
Lorsque les artistes eux-mêmes réalisent ces supports visuels, on frôle le produit parfait...

Floria Sigismondi est une de ces artistes touche à tout, habile et inventive qui, au contact d'une caméra, vous conçoit des petits bijoux animés au service de bien des groupes. Formée dans une école d'art, elle choisit dans un premier temps la photographie. Puis vint la musique et les premières vidéos pour des petits groupes de la scène canadienne. C'est surtout un clip pour Marilyn Manson qui l'a fit définitivement connaître. Un univers froid et médicalisé où rodent odeur de soufre et mélancolie. Si la caméra et l'oeil sont adroits, les idées et ambiances seraient plutôt nés de l'esprit macabre et décalé du "Reverend". Cet univers grotesque et clinique, duquel l'artiste Gottfried Helnwein n'est pas non plus étranger, est assez récurrent à la fois dans la musique (depuis Scorpions) et dans l'art (on pense notamment à Joel-Peter Witkin...). Il faut reconnaitre tout de même que ses clips sont parmis les plus séduisants et les plus intelligents vus ces dernieres années. De Little Wonder de David Bowie à Blue Orchid des White Stripes ou encore The End of The World des Cure... Tout ici est cousu comme de la dentelle, avec finesse et dextérité, utopie et vanité, le tout orné d'un délicat soupçon de romantisme... Bref, elle nous donne à voir autre chose...



Si les qualités artistiques de Floria Sigismondi ne sont plus à prouver, qu'est-ce qui fait d'elle une artiste ?

Est-ce le fait qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec de grands noms de la photographie comme Cindy Sherman ? Elle a également réalisé des installations... dont les traces demeurent floues. Son statut est ambigu, et ce n'est pas la sortie imminente de son premier long métrage qui nous permettra de mieux cerner sa pratique...

The Runaways raconte comme son nom l'indique l'histoire (bien que préparée par un certain Kim Fowley producteur MacLarenien) du groupe hard/glam rock féminin ayant lancé Joan Jett. Si le choix des actrices, à peine sorties de leur monde vampirique, permettra sans doute à quelques fans de courir voir le film, on peut se demander si un nouveau biopic ajoute réellement quelque chose au marasme cinématographique actuel.



Si certains grands artistes contemporains se sont frottés au septième art, parfois avec brio comme Steve Mc Queen (pas l'acteur, on vous dit l'artiste... Visionnez Hunger !), parfois pour partager une experience proche d'un plaisir égoïste comme Pipilotti Rist avec Pepperminta, le cross-over entre les arts est une pratique dangereuse. D'autant plus dangereuse lorsque l'artiste ne l'est pas totalement.

Si Cherry Currie, l'ancienne chanteuse des The Runaways, se dit aujourd'hui artiste (elle pratique la sculpture sur bois à la tronconneuse), Floria mérite quand même, et à bien des égards, ce statut. Tout est une question de signifiant, et d'étiquette. Peu importe le nom finalement, ce qui compte surtout c'est ce que l'on produit....

Lightspeed Champion : (post-) punk en costume.

Après un 1er album parfaitement réussi et maîtrisé (Falling off the Lavender Bridge), le Lightspeed Champion / Devonte Hynes / ex-Test Icicles, revient avec un 2ème album dont le titre n’a rien à envier au Hi! How are you? de Daniel Johnston, Life is sweet ! Nice to meet you.



Notre brillant compositeur continue ses explorations. Après un album qui rappelait que la pop pouvait être aventureuse, originale et voguer hors des sentiers balisés (les racines plongées dans les Zombies des Beatles), il marche toujours vers un inconnu familier. Plus précisément, dans ce nouvel album, il invente la pop symphonique minimale. Un peu comme un Do It Yourself de l’arrangement orchestral. On est loin des expérimentations volontiers lo-fi des premiers Beck ou de la grandiloquence de Rufus Wainwright. On est plutôt devant le squelette d’une espèce jamais vue, une structure architecturale de symphonie. Les instruments sonnent bruts (notamment la basse prédominante), les interventions de tous poils (choeurs masculins inclus) font ressurgir une froideur post-punk sur un ensemble lumineux. Ténu comme un soleil d’hiver.



L’élégance d’un punk. L’incarnation musicale parfaite de Vivienne Westwood (Husker Du, Vivienne ?) ? On peut songer aussi aux orchestrations brutales de J.G. Thirlwell (notamment le dernier Foetus et Steroid Maximus) ou, plus tendance, et plus en accord avec Devonte Hynes (cf. son E.P. 69 Année Erotique), les arrangements d’anarchisme classieux de S. Gainsbourg. Pour une fois que les anglais nous envient quelque chose en musique.... let’s celebrate!

Fredrik Soderberg : Der Ring.

Il est des échanges incessants qui tissent un réseau de liens plus ou moins distants entre les cultures. Une introduction un peu pompeuse pour parler du travail de l’artiste suédois Fredrik Soderberg. Seulement, faut-il évoquer les pochettes qu’il réalise notamment pour le (non moins excellent) groupe The Skull Defekts ou aborder le fait qu’il utilise l’univers du rock dans son travail plastique ?

The Skull Defekts - The Temple
Quel est le plus aventurier des deux ? Faut-il féliciter le groupe suédois de s’offrir les services de l’artiste (des artistes, devrions-nous dire, puisqu’ils ont également fait appel au très bon et très norvégien artiste Are Mokkelbost) et ainsi créer une image aussi unique que profonde ? Ou bien relever le fait qu’il est, encore, remarquable de puiser dans l’(under) culture rock (la pochette de Filosofem de Burzum dans Gryning, celle du 1er Black Sabbath dans Black Moth, l’esprit fanzine dans Never Forget Death) pour s’affranchir de la tradition séculaire de la peinture à l’huile ? Notons une certaine ambiguité dans son rapport au métier : il se démarque en effet des codes du médium en peignant sur du plexiglas mais accepte l’aquarelle sur papier comme support....

Fredrik Soderberg - Black Moth
Peu importe finalement. Les échanges rock / art et retour ne sont plus à démontrer (si ?). Ses dernières oeuvres naviguent plus d’ailleurs vers les rivages du chamanisme sorcier et symboliste dont le Palais de Tokyo s’est quasiment fait une spécialité ces derniers temps (Joe Coleman, Aleister Crowley, Paul Laffoley...). Des pièces plus convenues qui ne convoquent plus les forces de l’abstraction dans un dédale de références de tous ordres dont les mélanges attiraient vers le mystère. A trop montrer de signe, on en perd le sens. Et l’on se dit qu’une oeuvre posée sur une pochette de disque, dans sa relation à la musique, invente des chemins à décrypter, des correspondances à illuminer. Vers une nouvelle forme d’art, une communication secrète ?