Dysmas & Gestas

Prédiction du voyant Varg.

2012-01-22T14:02:00.000-08:00

L'information se répand comme une traînée de poudre et fait le tour du monde en quelques secondes : Burzum sort un nouvel album en mai.

Chacun y va de sa dépréciation face à la généreuse production du "conte" mais quand on y pense, Varg Vikernes a toujours fonctionné de la sorte. Il nous a habitué à ce rythme soutenu. Souvenez-vous quand même des quatre premiers albums sortis en deux ans. De plus, l'absence de performances scéniques et de tournées permet une concentration plus accrue sur une production musicale.

Pochette annoncée du nouvel album

Ce Umskiptar titre du nouvel album inspiré du poème Völuspá tiré lui-même de l'Edda intrigue, c'est sûr. A commencer par sa pochette. Il s'agit en fait d'une oeuvre de l'artiste norvégien Thomas Fearnley intitulée Slindebirken de 1839. Après avoir utilisé la peinture Douleur d'amour de William Bouguereau pour Fallen, il se tourne désormais vers le romantisme national norvégien scellant ainsi son goût pour un art académique et classique.

Odin et la Völva , Lorenz Frohlich, 1895

Il est cependant intéressant de se pencher sur ces artistes qui entre 1820 et 1860 ont glorifié au travers de la peinture de paysages leur culture, leurs traditions. Johan Christian Dahl, ami proche de Caspar David Friedrich fut l'un des premiers à consacrer une grande partie de son travail à la retranscription des paysages norvégiens. D'autres, comme Peder Balke ou Hans Gude, dédiaient davantage leur palette à la représentation de marines. Souvent métaphoriques, les oeuvres de ces artistes sont le reflet implicite de la mythologie. Ici, le bouleau fièrement enraciné dans sa colline serait une représentation de la Norvège elle-même... Il s'agirait d'un arbre géant célèbre et célébré, considéré comme saint qui aurait grandi sur une tertre funéraire mais qui fut arraché par une tempête en 1874. Il a été rapporté que cet arbre aurait été le centre d'attention de rites païens. J.C. Dahl et d'autres en ont également donné des représentations picturales. La peinture de Fearnley, elle, fut mise à l'honneur sur un timbre-poste en 1972...

Représentations du fameux bouleau par J.C. Dahl, Johannes Flintoe et Hans Leganger Reusch

Varg Vikernes aime les traditions nordiques, ses mystères et sa force, nous en sommes plus que convaincus à la lecture de "Sorcery and Religion in ancient scandinavia", lecture qu'il conseille d'ailleurs pour comprendre son prochain Umskiptar. Il maîtrise les clés de tout un pan de la culture norvégienne et en cela nous ouvre bien des portes. A quand le timbre à l'effigie de Burzum ?

WILT - XL

2011-12-14T14:55:00.000-08:00

W.I.L.T. : WHAT I LISTEN TO.... DAY #40

Aphex Twin - 26 Mixes for Cash (Warp Records)

Afghan Whigs - Up in It (Sub Pop Records)

WILT - XXXIX

2011-12-12T14:42:00.000-08:00

W.I.L.T. : WHAT I LISTEN TO.... DAY #39

Korn - Issues (Immortal Records)

Sepultura - Roots (Roadrunner Records)

Lucky Peterson - Lifetime (Gitanes Jazz Productions)

GO! GO! GO! Doppelgangers!

2011-12-12T10:47:00.000-08:00

Depuis quelques jours maintenant nos oreilles s'étonnent de reconnaître un titre de Marilyn Manson alors que la chaine hi-fi sommeille. Mais nos yeux hypnotisés par la petite lucarne découvrent ébahis une voiture zig zaguant dans le désert au rythme de Doll-Dagga Buzz-Buzz Ziggety-Zag. Extrait de l'album The Golden Age of Grotesque de 2003, ce morceau choisi par Citroën sert de contrepoint au jeu expansif d'un orchestre philharmonique. Défendant ainsi la possible compatibilité d'éléments antonymes (propres à son nouveau modèle la CS5), Citroën se félicite sûrement de l'audace de sa publicité. On se souvient pourtant en 2006, d'une publicité FIAT, nous laissant fredonner le fameux Sweet Dreams.

Le jeu des contraires fonctionne timidement, et rappelle surtout certaines tentatives d'artistes contemporains qui se sont amusé à provoquer nos sens en associant des éléments hétérogènes. L'oeuvre la plus proche de ce film publicitaire pourrait être Acid Brass, 1997 de l'artiste Jeremy Deller (UK, né en 1966). Il vit avec génie le rapprochement possible entre la musique acid house ou la techno de Detroit avec celle jouée par les orchestres brass band. L'association a tellement fonctionné que deux albums ont été enregistré par le William Fairey Band suite à ce projet. Le dernier "Acid Brass 2 - In Yer Face!' est sorti en janvier 2011.

On peut penser aussi à Lucas (USA, né en 1975) et Jason Ajemian dirigeant un orchestre de chambre qui s'efforce de jouer du Black Sabbath à l'envers... Grandiose !

L'art dans la pub ou comment réutiliser des idées lumineuses...

WILT - XXXVIII

2011-12-10T15:18:00.000-08:00

W.I.L.T. : WHAT I LISTEN TO.... DAY #38

The Cramps - Fiends of Dope Island (Vengeance Records)

The Flaming Lips - The Soft Bulletin (Warner Bros. Records)

Norma Loy - Sacrifice (Eurobond Records)

WILT - XXXVII

2011-12-08T13:08:00.000-08:00

W.I.L.T. : WHAT I LISTEN TO.... DAY #37

Women - Public Strain (Jagjaguwar)

Hüsker Dü - Zen Arcade (SST Records)

WILT - XXXVI

2011-12-06T10:24:00.000-08:00

W.I.L.T. : WHAT I LISTEN TO.... DAY #36

Dream City Film Club - S/t (Beggars Banquet)

Menace Ruine - Cult of Ruins (Alien8 Recordings)

Zu - Carboniferous (Ipecac Recordings)

WILT - XXXV

2011-12-03T13:27:00.001-08:00

W.I.L.T. : WHAT I LISTEN TO.... DAY #35

108 - A New Beat From a Dead Heart (Deathwish Music Ltd.)

Verlaines - Some Disenchanted Evening (Flying Nun Records)

Johann Johannsson - Virdulegu Forsetar (Touch Music)

John Cale - Artificial Intelligence (Beggars Banquet)

Nick Cave & The Bad Seeds - Dig, Lazarus, Dig!!! (Mute Records)

Medications - Your Favorite People All in One Place (Dischord Records)

WILT - XXXIV

2011-12-01T14:57:00.001-08:00

W.I.L.T. : WHAT I LISTEN TO.... DAY #34

Mariachi El Bronx - S/t (White Drugs)

David Bowie - Never Let Me Down (EMI Records)

Downset. - S/t (PolyGram Records)

WILT - XXXIII

2011-11-29T15:39:00.000-08:00

W.I.L.T. : WHAT I LISTEN TO.... DAY #33

Dinosaur Jr. - You're Living All Over Me (Sweet Nothing Records)

Nadja - When I See the Sun Always Shines on TV (The End Records)

Midlake - The Courage of Others (Bella Union Records)

WILT - XXXII

2011-11-28T14:55:00.001-08:00

W.I.L.T. : WHAT I LISTEN TO.... DAY #32

Sunn O))) - OO Void (Southern Lord Recordings)

Arman Méliès - Les Tortures Volontaires (Remark Records)

Joy Division - Preston 28 February 1980 (Factory Records)

WILT - XXXI

2011-11-27T07:24:00.000-08:00

W.I.L.T. : WHAT I LISTEN TO.... DAY #31

Leonard Cohen - Songs of (RCA Records)

Patti Smith - Gone Again (Arista Records)

Talking Heads - More Songs About Buildings and Food (Sire Records)

WILT - XXX

2011-11-25T12:48:00.001-08:00

W.I.L.T. : WHAT I LISTEN TO.... DAY #30

Carcass - Reek of Putrefaction (Earache Records)

Kings of Leon - Youth & Young Manhood (RCA Records)

Queens of the Stone Age - Songs for the Deaf (Interscope Records)

Bat for Lashes - Fur and Gold (The Echo Label)

Tortoise and Bonnie "Prince" Billy - The Brave and the Bold (Overcoat Records)

The Sugarcubes - Life's too Good (Elektra Records)

Do what Thou Wilt.

2011-11-24T05:49:00.000-08:00

La liberté créatrice est la richesse absolue de tout artiste. C'est avant tout une question de volonté. Qu'elle soit divine ou nom, elle nous pousse à réaliser parfois de grandes choses, au mieux le Grand Oeuvre. Certains se consacrent corps et âmes à cette quête, qu'ils soient artistes ou musiciens, leurs oeuvres font s'effondrer les frontières entre les genres et ne se complaisent que dans le mystère et l'occultisme.

C'est le cas de Shazzula. Cette jeune belge touche à tout fait sienne la doctrine Savoir, Oser, Vouloir, Garder le secret... Diplômée de l'école des arts visuels La Cambre de Bruxelles où elle enseigne depuis, elle se dévoile danseuse un temps, DJ tout le temps, artiste parfois, chanteuse et clavier du groupe parisien Aqua Nebula Oscillator autrefois, à la tête d'une maison de disque depuis peu, responsable du booking de groupes et bientôt réalisatrice d'un film pour le moins obscur...

Black Mass Rising, titre du film et nom du label, en dit long sur les intentions de la jeune femme, prêtresse du mouvement pré apocalyptique. Filmé à l'aide de son téléphone, Black Mass Rising propose une plongée dans les méandres psychédéliques invoquant certains rites païens. Le tout orchestré par une bande son pieusement agencée où se côtoient Cultus Sabbati, Aluk Todolo, L'Acéphale, et les excellents Menace Ruine. Sa sortie en DVD est imminente. La princesse de Merci se produira d'ailleurs pour un DJ set nécrophage à Paris le 26/11...

Le recours à ce cérémonial occulte interpelle et intrigue mais il questionne aussi l'authenticité de l'entreprise. Il est surtout plaisant et rassurant que dans l'ombre, des forces sont mues dans une synergie de pensée pour faire perdurer la société underground...

WILT - XXIX

2011-11-21T14:57:00.001-08:00

W.I.L.T. : WHAT I LISTEN TO.... DAY #29

Pixies - Surfer Rosa (4AD)

Neutral Milk Hotel - In the Aeroplane Over the Sea (Domino Records)

Down - II / A Bustle in Your Hedgerow (Elektra Records)

Do Make Say Think - Goodbye Enemy Airship the Landlord is Dead (Constellation Records)

WILT - XXVIII

2011-11-20T10:08:00.000-08:00

W.I.L.T. : WHAT I LISTEN TO.... DAY #28

Slayer - Divine Intervention (American Records)

The Dears - No Cities Left (Cargo Records)

Campfire Songs - S/t (Paw Tracks)

Boredoms - Super Roots 5 (Cargo Records)

WILT - XXVII

2011-11-18T13:31:00.000-08:00

W.I.L.T. : WHAT I LISTEN TO.... DAY #27

Skunk Anansie - Paranoid & Sunburnt (Virgin Records)

Xiu Xiu - The Air Force (5RC)

Botanist - I: The Suicide Tree / II: A Rose from the Dead (Tumult)

WILT - XXVI

2011-11-16T09:13:00.001-08:00

W.I.L.T. : WHAT I LISTEN TO.... DAY #26

O'Death - Head Home (City Slang)

Sonic Youth - SYR5 (SYR)

Napalm Death - From Enslavement to Obliteration / Scum (Earache Records)

Jaco Pastorius - S/t (Warner Music)

WILT - XXV

2011-11-15T14:16:00.001-08:00

W.I.L.T. : WHAT I LISTEN TO.... DAY #25

Gavin Friday - Catholic (Rubyworks Ltd.)

King Crimson - In the Court of the Krimson King (Panegyric)

Liars - Drum's not Dead (Mute Records)

The Bronx - S/t (White Drugs)

Ambarchi / Haino / O'Malley : Refuse / Resist / Rank.

2011-11-14T14:53:00.001-08:00

"Disorder unleashed

Starting to burn

Starting to lynch

Silence means death

Stand on your feet

Inner fear

Your worst enemy"

La musique peut-elle constituer un acte de résistance ? La question n'est pas récente. Ni facile à trancher. On ne fera l'historique de la "Protest Song" ni de ses succès divers et variés…. On invitera plus simplement à aller découvrir la dernière exposition en date de Banks Violette chez Thaddaeus Ropac, Nine Patriotic Hymns for Children qui comporte non seulement un grand nombre de réponses mais, plus encore, éveille les questions les plus pertinentes sur le thème.

A vrai dire, c'est une chose d'écouter Bob Dylan, Born Against, Rage Against the Machine ou la Mano Negra, une autre de prendre une part active à l'opposition. Au quotidien, la bande-son de nos vies couvre le silence de notre mutisme face aux débordements en tous genres ; aux petites brimades répondent nos faiblesses gênées. Et le pire, car le plus fréquent, se produit sans doute au travail, face à une armée de petits chefs insignifiants.

Que se passe-t-il alors lorsque vous êtes musicien et que votre travail, en partie, consiste à monter sur une scène pour y promouvoir votre oeuvre ? Que se passe-t-il lorsqu'un petit chef débarque au milieu de votre boulot pour vous imposer sa méthode et ses horaires ?

Lumière salle public, lumière scène, avertissements hors scène, avertissements sur scène, coupure lumière scène totale, lumière salle totale. Dérisoires vexations proférées par la Gaité Lyrique, riche, donc puissante. A cela, Oren Ambarchi, Stephen O'Malley, mais surtout Keiji Haino ont répondu par une démonstration, simple et redoutable. Quelque chose entre l'homme de Tian'anmen et L.O.V.E. de Maurizio Cattelan. Ce que vous rêvez secrètement de faire tous les jours en face de votre patron, ils l'ont fait. Une guitare à la main, comme une arme et l'affirmation, définitive, que la musique est un acte de résistance.

WILT - XXIV

2011-11-13T09:07:00.000-08:00

W.I.L.T. : WHAT I LISTEN TO.... DAY #24

Incubus - Make Yourself (Epic/Immortal)

Fantômas - S/t (Ipecac Recordings)

Antony and the Johnsons - The Crying Light (Rough Trade)

The Jesus & Mary Chain - Stoned & Dethroned (Warner Music)

Faux-semblants.

2011-11-13T09:03:00.000-08:00

(Partie 1 : THÉORIE DE LA FÊTE)

WILT - XXIII

2011-11-13T09:01:00.001-08:00

W.I.L.T. : WHAT I LISTEN TO.... DAY #23

Lisa Gerrard - The Silver Tree (Rubber Records)

Radiohead - The King of Limbs (Ticker Tape Ltd.)

WILT - XXII

2011-11-12T14:45:00.001-08:00

W.I.L.T. : WHAT I LISTEN TO.... DAY #22

Sunn O))) - 3. Flight of the Behemoth (Southern Lord)

The Locust - New Erections (Anti Inc.)

Triptyque.

2011-11-11T07:57:00.001-08:00

Scott Matthew - Dépouillement au-ce-stral

Wolves in the Throne Room - Envoûtement désenchanté

SOMA/Oren Ambarchi/Keiji Haino - Puissance et nuisance du nombre

Rien ne rapproche ces trois projets si ce n'est que tous se sont produits sur une scène parisienne ces derniers jours. Les émotions diffèrent, les impressions s'entremêlent, chaque soirée a délivré son lot de surprises et de satisfactions, quoique...

A chaque fois, ce fut une première, ce qui induit une certaine attente, une certaine curiosité. Bilan.

- Le premier dans un élan de générosité et de partage a délivré ses nouveaux morceaux dans un dépouillement des plus chaleureux. Un set simple, sans fioriture, avec juste ce qu'il faut d'humour et d'intensité. Chez les plus émotifs, Scott Matthew aura su tirer quelques larmes par sa voix de velours qui, accompagnée de son choriste, prenait toute son ampleur. Un beau moment !

- Les WITTR étaient très attendus. Leur intelligence musicale nous laissait espérer le meilleur sur scène. Musicalement, les 3 Olympians ont su porter leur flamme jusqu'au sommet mystique et atteignirent gracieusement la lignée céleste. Mais si l'ouïe jubile, la vue déchante. Ce groupe a su se démarquer par la cohérence absolue de sa démarche, ses innovations vis-à-vis du genre parfois trop étriqué du black metal et séduit par son attention particulière portée aux visuels et aux ambiances. Or, malgré la présence de lampes à huiles cérémonielles, l'attitude des deux guitaristes renvoient le groupe dans les clichés les plus ennuyeux du metal et du black metal : jambes écartées, headbanging et tournoiements de cheveux, Flying V blanche, laser bleu sur le manche des guitares... Il y a comme un décalage entre l'ingéniosité musicale et la banalité du jeu scénique. Dommage !

- Enfin la rencontre de trois sommités de la musique expérimentale nous promettait une explosion sonore intense riche en créativité et en improvisation mesurée. On est surpris d'emblée par la fonction attribuée à deux d'entre eux. Oren Ambarchi, malgré ses qualité de multi-instrumentiste est assigné à la batterie, et Stephen O'Malley, pour qui les nappes sonores n'ont plus de secret, à la basse... Chacun tente de trouver sa place mais la présence charismatique de Keiji Haino vient comme écraser les tentatives des deux autres. On s'attendait à voir réunis les talents des trois musiciens au profit d'une musique forte de leur touches singulières mais finalement, le kamikaze Keiji a pris totale possession de l'événement. Le cadre très précieux de la Gaité Lyrique a semblé trop étroit pour nos mousquetaires bruitistes qui terminant leur set dans une obscurité imposée, ont bien failli voir leur son coupé. L'addition 1+1+1 ne semblait pas pouvoir donner un résultat unique.

Le passage sur scène peut être un exercice périlleux. Certains le font par obligation, d'autres par plaisir. Si sur le papier, le projet réjouit toujours, sa réalité peut surprendre, voire décevoir. Mais c'est toujours une chance de donner corps à la musique qui petit à petit semble disparaître dans une virtualité extrême.

WILT - XXI

2011-11-11T05:29:00.000-08:00

W.I.L.T. : WHAT I LISTEN TO.... DAY #21

Beecher - This Elegy, his Autopsy (Earache Records)

Patrick Wolf - The Bachelor (Bloody Chamber Music)

Murder Inc. - s/t (Devotion Records)

WILT - XX

2011-11-10T09:08:00.001-08:00

W.I.L.T. : WHAT I LISTEN TO.... DAY #20

Red Hot Chili Peppers - By Way (Warner Bros.)

Dead Sexy Inc. - Kamikaze (Araknid Records)

Dirty Projectors + Björk - Mount Wittenberg Orca (Domino Recording Co. Ltd.)

Vincent Gallo - When (Warp)

The Teardrop Explodes - Peel Sessions Plus (1979-82) (BBC Music)

Okkervil River - The Stage Names (Jagjaguwar)

WILT - XIX

2011-11-09T09:48:00.000-08:00

W.I.L.T. : WHAT I LISTEN TO.... DAY #19

The Wave Pictures - If you Leave it Alone (Moshi Moshi Records)

Stars of the Lid - And their Refinement of the Decline (Kranky)

Ian Mcculloch - Slideling (Cooking Vinyl)

Tortoise - Standards (Warp)

WILT - XVIII

2011-11-08T08:13:00.000-08:00

W.I.L.T. : WHAT I LISTEN TO.... DAY #18

Swans - Children of God / World of Skin (Young Gods Records)

WILT - XVII

2011-11-07T06:16:00.000-08:00

W.I.L.T. : WHAT I LISTEN TO.... DAY #17

KTL - 3 (OR)

Deadboy and the Elephantmen - We are Night Sky (Fat Possum Records)

Björk - Biophilia (Wellhart Ltd. / One Little Indian Ltd.)

Pola X - Bande Originale du Film (Arena Films)

Dj Shadow - The Private Press (MCA Records)

WILT - XVI

2011-11-06T05:51:00.001-08:00

W.I.L.T. : WHAT I LISTEN TO.... DAY #16

Suicide - The Second Album (Blast First)

Merzbow - 1930 (Tzadik)

WILT - XV

2011-11-05T05:17:00.000-07:00

W.I.L.T. : WHAT I LISTEN TO.... DAY #15

Chaos Face - Doom Ride (Subharmonic)

Midlake - The Courage of Others (Bella Union)

David Bowie - Scary Monsters (EMI Records)

Type O Negative - The Origin of the Feces (Not Live at Brighton Beach) (Roadracer Records)

Led Zeppelin - IV (Atlantic recordings)

iLiKETRAiNS - Progress Reform (Talitres records)

Blockheads - Shapes of Misery (Overcome Records)

Aqme - Sombres Efforts (At(h)ome)

NON - In the Shadow of the Sword (Mute Records)

WILT - XIV

2011-11-03T07:37:00.001-07:00

W.I.L.T. : WHAT I LISTEN TO.... DAY #14

Anathema - A Natural Disaster (Music for Nations)

Bardi Johannsson - Haxan (Bang ehf.)

Deftones - Around the Fur (Maverick recordings)

Eastern Lane - I Said Pig on Friday (Rough Trade)

The Sex Pistols - Nevermind the Bollocks (Virgin records)

WILT - XIII

2011-11-01T07:28:00.000-07:00

W.I.L.T. : WHAT I LISTEN TO.... DAY #13

A.R.E. Weapons - s/t (Rough Trade records)

Carcass - Symphonies of Sickness (Earache)

The Golden Republic - s/t (Astralwerks)

Thurston Moore - Demolished Thoughts (Ecstatic Peace!)

WILT - XII

2011-10-31T08:30:00.000-07:00

W.I.L.T. : WHAT I LISTEN TO.... DAY #12

Placebo - Without you, I'm Nothing (Hut Recordings)

Zola Jesus - New Amsterdam (Sacred Bones Records)

Ben Christophers - My Beautiful Demon (V2 music ltd)

Delta Spirit - Ode to Sunshine (Rounder Records)

Happy Artloween.

2011-10-31T08:00:00.000-07:00

Comme beaucoup de référents provenant de la culture populaire et folklorique, Halloween est chez certains artistes un terrain de jeux où se mêlent macabre et ironie. Les oeuvres regroupées ci-après, bien que n'étant pas toutes explicitement liées à cette fête païenne, illustrent parfaitement l'humeur du jour...

Ralph Eugene Meatyard, Romance (N) Ambrose Bierce, 1962

Diane Arbus, Untitled, 1970

Jan Parker, The Buxen, a band of German Satanists who terrorized the country.

Jim Shaw, Left behind serie

Cameron Jamie, Spook House, 2001

Francis Baudevin, Sans Titre, 2002

Olaf Breuning, Hello Darkness, 2002

Olaf Breuning, Ghost, 2003 (collaboration avec Bernhard Willhelm)

Marnie Weber, In the Haystaks, 2004

Sue de Beer, Black Sun, Willy Rachow, 2004-05

Hanna Liden, Untitled, 2005

Benoit Marie Moriceau, Psycho, 2007

Manfred Kielnhofer, Timeguards, 2007

James Aldridge, The inverted smoke, 2008

Tom Manson Mancuso, Friendly Ghost, 2009

Francis Baudevin, Sans titre, 2010

Steven Le priol, Maison Hantée, 2011

WILT - XI

2011-10-30T06:22:00.000-07:00

W.I.L.T. : WHAT I LISTEN TO.... DAY #11

The Smashing Pumpkins - Machina / the Machines of God (Virgin Records)

Boris - Heavy Rocks (Sargent House)

Zola Jesus - Conatus (Sacred Bones Records)

Wolves in the Throne Room - Black Cascade (Southern Lord Recordings)

WILT - X

2011-10-28T06:30:00.001-07:00

W.I.L.T. : WHAT I LISTEN TO.... DAY #10

Jesu - Ascension (Caldo Verde Records)

Robedoor - Too Down to Die (Not Not Fun)

Jane's Addiction - The Great Escape Artist (Capitol Records)

L7 - Hungry for Stink (Slash Records)

Hole - Love Through This (City Slang Records)

Wolves in the Throne Room - Celestial Lineage (Southern Lord Recordings)

WILT - IX

2011-10-27T10:34:00.000-07:00

W.I.L.T. : WHAT I LISTEN TO.... DAY #9

Mudhoney - Superfuzz Bigmuff (Sub Pop)

Menace Ruine - Union of Irreconcilables (Aurora Borealis)

WILT - VIII

2011-10-27T10:27:00.001-07:00

W.I.L.T. : WHAT I LISTEN TO.... DAY #8

Chelsea Wolfe - Ἀποκάλυψις (Pendu Sound Recordings)

Zola Jesus - Soeur Sewer (Sacred Bones records)

Scott Matthew - Gallantry's favorite son (Glitterhouse records)

WILT - VII

2011-10-24T10:03:00.000-07:00

W.I.L.T. : WHAT I LISTEN TO.... DAY #7

Tori Amos - Night of Hunters (Deutsche Grammophon)

HTRK - Work (work, work) (Ghostly International)

Brian Eno - Here Come the Warm Jets (Virgin records)

Machine Head - Burn My Eyes (Roadrunner records)

Haemoth - Satanik Terrorism (Battlesk'rs productions)

Nine Patriotic Hymns for Art: Banks Violette.

2011-10-24T04:09:00.000-07:00

Rapidité, concision, message incisif et DIY sont les ingrédients d'un bon morceau de hardcore mais peuvent être aussi ceux d'un artiste.

Born Against, Nine Patriotic Hymns for Children, 1991, Vermiform imprint

Pour sa première exposition personnelle dans une galerie française, Banks Violette frappe très fort et avec peu de moyens. Celui qui est surtout connu pour ses grandes installations imposantes, composées de panneaux noirs réfléchissants, d'éléments de métal raides et froids, de magistrales sculptures de néons, développe également depuis ses débuts, et toujours sous un fond musical, une pratique du dessin. Cette exposition en serait alors l'apogée.

9 dessins comme les 9 morceaux composant l'album dont il reprend le titre, Nine patriotic Hymns for Children, du groupe de metalcore americain Born Against, s'extirpent des murs comme pour happer votre insouciance.

Budweiser Triptych, 2011, graphite sur papier monté sur aluminium, 182,9x91,4x5,7 cm chaque.

Puisant souvent ses référents dans la culture populaire américaine, il injecte à ces oeuvres toute la force et l'intelligence nécessaires pour en faire de véritables hymnes. On n'est pas surpris de retrouver certains éléments récurrents de son travail comme le Christ, le drapeau américain, Pégase, les fleurs, les logos de bières qui, sortis de leur contexte, peuvent révéler toute leur puissance esthétique. On reconnait ici la pochette de Poison Idea dans l'oeuvre éponyme, là les soeurs jumelles chanteuses du groupe néo-nazi Prussian Blue, le 88 très ambigu, renvoyant ici au numéro d'écurie du pilote de stock car Dale Earnhardt Jr, là encore un carré noir crayonné à la fois pochette de Minor Threat et allusion à Malevitch, ou enfin le logo de Mobil dévoilant un Pégase toutes ailes déployées.

De l'usage pertinent du référent...

Mais c'est la technique employée pour présenter ces dessins qui apparaît comme un aboutissement impressionnant. Auparavant sous verre, ses délicates oeuvres sur papier Arches, aux bords frangés, ou sur calques, se voient directement montées sur des plaques d'aluminium très épaisses dont les bords apparents formeraient le cadre. La structure du support est volumineuse et lourde et donne au dessin une dimension sculpturale. Enfin, c'est la présence de scotch noir ou gris, le gaffeur utilisé couramment dans le monde du spectacle, et vu dans certaines pièces antérieures de l'artistes, qui vient sublimer l'ensemble. Posé à même le papier, il appuie ou détermine le motif dans une violence graphique percutante.

Détail de Poison Idea, 2011, graphite sur papier, collage sur cadre aluminium, 76,2x76,2 cm

Le choix volontaire et affirmé du mode de monstration de ces oeuvres est si pertinent qu'il fait de cette exposition une des meilleures de cette année, et de Banks Violette un génie punk aussi effronté qu'intelligent. Splendide...

WILT - VI

2011-10-23T05:36:00.000-07:00

W.I.L.T. : WHAT I LISTEN TO.... DAY #6

Striborg - Nefaria / A tragic journey towards the light (Southern Lord Records)

Ghost - Opus Eponymous (Rise Above records)

Krallice - Dimensional Bleedthrough (Profound Lore records)

Alcest - Le Secret (Prophecy records)

FIAC : album review - 11.

2011-10-22T15:19:00.000-07:00

Cette année la FIAC s'est voulue condensée, entière et sans compromis. Toutes les galeries, réunies dans un même lieu, ont suscité curiosité et inquiétude. Le Grand Palais est un édifice aux proportions gargantuesques mais le niveau inférieur, vite rempli par les plus prestigieuses, ne laisse guère de place aux orphelines du Louvre. Aussi, il aura fallu penser à quelques aménagements parfois malvenus pour accueillir les plus jeunes galeries. En dehors de ces conditions de monstration parfois médiocres, on se penche à nouveau sur les rares pièces cette année qui offrent à la musique une extension de son champ d'existence.

José Maria Sicilia, Champ de blé aux corbeaux, 2011

Guitare, amplificateur 100 x 33 cm

Chez Chantal Crousel

Avec son titre emprunté à Van Gogh, cette pièce entre simplicité et violence reste enigmatique dans le parcours plastique de son auteur, belle surprise...

Jim Lambie, Sonic Reducer, 2008

ciment, vinyls 35,5x35,5 cm

Chez Sadie Coles

Les petites pièces de Jim Lambie paraissent presque trop petites quand on connait l'extraordinaire puissance formelle et visuelle de son oeuvre. Cette sculpture semble presque abandonnée. Où sont les vibrations chromatiques et psychédéliques du sol qui habituellement illuminent ces oeuvres ? Quand le marché reprend ses droits sur l'esthétique pure....

Dave Muller

Acrylique sur papier

Chez Blum & Poe

Etrange écho à l'oeuvre de Jim Lambie, ces peintures de Dave Muller n'en finissent pas de déployer son incroyable collection de disques questionnant ainsi sa propre histoire mais également celle du spectateur. Fascinant !

Jorinde Voigt, Interhorizontal Nexus, 2010

Encre, crayon sur papier 258 cm x 208 cm

Chez Klosterfelde

De la musique à l'écriture de celle-ci... Voigt parvient avec ses grands dessins, et en recourant à l'abstraction, à accéder à une certaine beauté, celle qui est l'essence même de la musique.

David Renggli, Strippen fur piepen in dunkel, 2011

Metal, peinture 175 x 50 x50 cm

Chez Valentin

Cette sculpture surprenante et détonnante du suisse David Renggli, fidèle à son univers fantasque, perturbe nos repères habituels face à ces objets de notre quotidien devenus presque surréalistes.

Banks Violette, Lovesong for assholes, 2005

résine epoxy, sel, dimensions variables

Chez Rodolphe Janssen

Une oeuvre méconnue de Banks Violette dont le format intime surprend. Si la musique n'est pas explicitement le sujet de l'oeuvre, elle en est pourtant le fondement. Une grande poésie toute en discrétion... On vous en reparle vite.

Outre les restrictions que nous nous sommes imposées en matière de sélection, on se souviendra tout de même de quelques autres oeuvres : la cabanne de Marc Dion, Dichter de Martin Dammann, une magnifique peinture de Gardar Eide Einarsson, de belles pièces de Levine (le crâne de lynx par exemple), la magistrale et mystérieuse porte de Rondinone etc...

WILT - V

2011-10-22T07:42:00.001-07:00

W.I.L.T. : WHAT I LISTEN TO.... DAY #5

Venom - Welcome to Hell (Sanctuary Records)

Mayhem - Deathcrush (Back on Black)

Liturgy / Oval - Split LP (Thrill Jockey)

Skitliv - Bloodletting (Cold Spring Records)

Nachtmystium - Assassins: Black Meddle Part. 1 (Candlelight Records)

WILT - IV

2011-10-19T08:06:00.001-07:00

W.I.L.T. : WHAT I LISTEN TO.... DAY #4

New Musik - From A to B (GTO Records Ltd.)

The Stranglers - Aural Sculpture (CBS Records)

Mooney Suzuki - Have Mercy (Templar Label Group)

WILT - III

2011-10-18T07:04:00.000-07:00

W.I.L.T. : WHAT I LISTEN TO.... DAY #3

HTRK - Work (work, work) (Ghostly International)

Figurines - When the deer wore blue (Morninside Records)

The Slaves - Grey Angel (Paradigms Records)

WILT - II

2011-10-17T13:16:00.001-07:00

W.I.L.T. : WHAT I LISTEN TO.... DAY #2

Crowsdell - Dreamette (Rough Trade Records)

WILT - I

2011-10-16T05:56:00.000-07:00

W.I.L.T. : WHAT I LISTEN TO.... DAY #1

Scout Niblett - Just Do It / Dinosaur Egg (Too Pure records)

Elva Snow - S/t (Glitterhouse Records)

Liturgy - Renihilation (20 Buck Spin records)

Survie en territoire Zombie : Genest vs. Manson.

2011-09-25T03:16:00.001-07:00

Lier ce sujet à la Fashion week ou à Halloween semble être de la même pertinence. Ce qui compte c'est l'observation d'un phénomène (paranormal ?).

L'histoire de Rick Genest a tout du conte de fée, plutôt Andersen que Perrault. Ce jeune canadien décida, sa majorité passée, de faire de son corps l'objet de sa reconnaissance et plus tard son outil de travail. Sa peau toute entière, quasiment donc sur 2 m², est dévolue à la représentation de la décomposition, de la mort, entre un memento mori et un hommage aux films d'horreur, principale source d'inspiration du zombie tatoué. Cette démarche absolue, dont il fit la promotion via internet, aboutit très vite à une notoriété virtuelle, dans un premier temps puis, par le battement d'aile d'un papillon, à la concrétisation de ses espoirs. Il pose pour le magazine Dressed to Kill qui lui permet d'être découvert par le styliste de Lady Gaga, Nicola Formichetti. S'en suit donc une apparition très remarquée dans le clip de Born this way, puis des clichés pour la marque Mugler ainsi que des défilés. Sa carrière est désormais lancée mais c'est le milieu underground qu'affectionne particulièrement cet énergumène. Il n'oublie pas d'où il vient, ni ses premières amours pour le théâtre burlesque. Il officie toujours avec sa troupe Lucifer's Blasphemous.

Cet univers n'est pas sans rappeler celui du dernier clip ultra référencé de Marilyn Manson qui sous l'oeil de Shia LaBeouf (!?!), dévoile son nouveau titre Born Villain.... Manson en Jodorowsky mélomane, entouré de freaks modernes, tantôt perçés, tantôt suspendus, est né de cette façon, méchant.... Ouououh !

Si Rick Genest aka Zombie Boy n'est que le cobaye d'une société ephémère, Manson, en sorcier vaudou, en ferait alors la pertinente satire.

Golden suicides - Chemical sundown.

2011-09-17T06:48:00.001-07:00

Le mythe de l'artiste torturé existe bien encore. Il n'est pas l'apanage de l'ère romantique. Le mythe de l'artiste torturé fait de l'artiste lui-même un mythe. Que son art s'en ressente ou non, certains devenus martyrs sous un geste autolytique laissent une trace sanglante et puissante de leur passage étincelant.

Spiritualized (wears velvet gloves...) (détail), 2002, huile sur toile, 7 panneaux

Avant la disparition prématurée du viking Dash Snow, l'artiste Jeremy Blake, alors en pleine ascension, choisit en 2007 une destinée tout aussi tragique en rejoignant à jamais sa compagne Theresa Duncan.
L'artiste, reconnu comme vidéaste dès la fin des années 1990, a développé un travail autour de l'image d'une intensité réelle dont l'esthétique oscille souvent entre figuration et abstraction. Ses peintures, dessins et autres installations, moins connus, questionnent les fondements de l'art en combinant les différents médias.

pochette de l'album Sea Change de Beck réalisé par Jeremy Blake

Mais ce que l'on retient le plus de Jeremy Blake n'est pas son oeuvre.
Sa vie, croisée à celle de Theresa, créatrice de jeux vidéo, ferait l'objet d'un film. Sous la plume de Bret Easton Ellis au scénario, aidé de Gus Van Sant (pressenti au départ à la réalisation), leur sombre histoire s'étalerait sous la pellicule tranchante de Gaspar Noé. The Golden Suicides, un film pour dévoiler l'étonnante descente aux enfers du couple qui, se croyant persécutés par la scientologie, mis fin à leur jour à une semaine d'intervalle.

Winchester (still), extrait de Winchester trilogy, 2002; DVD avec son; 18 minutes en boucle; courtesy of the artist and Feigen Contemporary, New York

Quant la destinée précipite l'oeuvre dans le mythe, l'art n'est plus rien. Il faut espérer que le film puisse redonner au travail de Jeremy Blake sa richesse qui s'est vue écrasée par l'ombre trop envahissante du drame.
En attendant la sortie de celui-ci, l'exposition de l'artiste à la galerie Kinz+Tillou de New York ouvrant ce 19 septembre, vous fera oublié un temps ce que l'histoire, avec l'aide des médias, a bien voulu retenir de Jeremy Blake.

This musn't be the end.

2011-08-28T12:28:00.000-07:00

This must be the place : hasard et concordance.

Entre l'interprétation géniale de Sean Penn, le scénario original et décalé, une relecture de l'histoire inattendue et osée, un hommage appuyé au génie de David Byrne, ce film se déguste pendant 1h57... Quid de la dernière minute, de la dernière scène ? On reste bouche-bée face à cette sortie de route !

In my defens God me defend.

2011-08-26T04:21:00.000-07:00

Certains artistes se voient dans l'obligation de trouver un travail disons "alimentaire" pour vivre tout en continuant leur pratique. Mais d'autres, loin d'en avoir besoin, se prêtent volontiers à une commercialisation de leur image...

Dans le cas présent, il y est davantage question d'une fierté culturelle à défendre. Les écossais, sans tomber dans l'indépendantisme, protègent volontiers les valeurs et la richesse de leur nation. Ainsi, même les artistes contemporains se révèlent être des fiertés nationales.
La marque Pringle of Scotland, mythique et classique, est l'instigatrice du projet. Depuis quelques temps elle a su s'entourer d'artistes (Ryan Mc Ginley, David Shrigley) pour concevoir des modèles et créer des événements (comme à la Serpentine Gallery pour leur 195ème anniversaire par exemple). Cette pratique n'est pas nouvelle dans le monde de la mode mais Pringle of Scotland va plus loin, en faisant, des artistes, les égéries de la marque. Leur audace a de quoi ravir...

Douglas Gordon l'année dernière.

Jim Lambie cette année...

Pour la campagne AW 2011, le photographe Walter Pfeiffer, a choisit le cadre de la Glasgow School of Art, rappelant ainsi à Jim Lambie ces jeunes années d'étudiant. Il pose en compagnie de Tilda Swinton autre égérie récurrente et non moins écossaise mondialement reconnue.

Ces artistes contemporains sont bien au chaud, protégés de l'oubli, et définitivement entrés dans l'Histoire (du marketing?)... Avec ou sans Dieu...

Frost in dress.

2011-08-17T05:22:00.000-07:00

Alors que Necrobutcher, bassiste de Mayhem (et unique survivant de la formation initiale) se prépare à subir un exorcisme (dans le cadre d'une emission de TV, est-il besoin de le préciser), Kjetil-Vidar Haraldstad aka Frost (batteur de Satyricon ou 1349 entre autres) se dévoile en robe ! Mais où va le black metal ?

Le black metal, bien que sérieusement consumé n'est pas encore totalement déraisonnable et fou. Les cendres sont encore chaudes et crépitent... Elles permettent cependant d'allumer encore bien des feux.
Dans le cas de Frost, c'est sous les ciseaux de Kristian Aadnevk, que sa tête s'est vue apposée au drapé soyeux d'un linceul. Le sacrifice reste entre norvégiens (délicate phrase après les récents événements d'Oslo).

(la photo utilisée par Aadnevk semble être l'un des clichés de Peter Beste... la robe comme dernier maillon d'une chaîne).

Kristian Aadnevk est un styliste norvégien de 33 ans, basé à Londres. D'abord assistant d'Alexander McQueen, il lança sa propre marque en 2004... Pour son défilé automne-hiver 2012, il intitule effrontément sa collection "Black metal". On avait déjà vu l'intérêt porté par la haute couture pour le black metal. Mais ce natif de Bergen (raison évidente de sa connaissance du sujet) a non seulement utilisé le potentiel esthétique du mouvement, il en a aussi récupéré le son, avec l'aide de José Hita. Les mannequins toutes de cuir, de métal et de plumes vêtues, ont tenté de suivre la cadence de Satyricon (on comprend alors ce choix, comme un hommage à la figure décapitée) mais également de Sombres Forets. Les novices "modeux" y voient une touche de goth, d'autres pleurent la récupération de leur cher trésor underground qui se meurt sous les projecteurs...

L'esthétique est séduisante mais la réappropriation, le détournement semble appauvrir le mouvement... Mais si les artistes (artistes contemporains, stylistes...) ne subliment pas le Black metal, est-il assez puissant pour survivre seul ?

Beyong Good and Evil.

2011-07-27T15:15:00.001-07:00

30 seconds to mars vs Liturgy

The true transcendental T-shirt...

Old Joy - Ode to Joy

2011-07-21T04:40:00.000-07:00

C'est par un mois de juillet morose qu'une échappée cinématographique est parvenue à faire entrer un peu de soleil, d'air pur et de folk dans nos intérieurs grisés.

Un film, raté à sa sortie au cinéma en 2007, en séance de rattrapage sur Arte hier soir, réussi le pari de nous emmener (de nous transporter) en balade méditative et contemplative, entre mélancolie et rêverie. Le tout dans une grande simplicité poétique. L'image, en 16mm, donne au film un cachet désuet mais intemporel. Le scénario, presque banal (deux amis d'enfance partent camper en forêt (pour ceux qui voudraient profiter de la même balade, direction l'Oregon et les fameuses Bagby Hot Springs)), nous plonge au fur et à mesure dans une réflexion introspective. Et la bande son finit de vous caresser les sens. Entre les bruissements des arbres, les chants des oiseaux, les clapotis de l'eau de la rivière, les guitares discrètes mais généreuses de Yo la Tango confortent le film dans une douceur lo fi. Mais c'est surtout la performance de Will Oldham soit l'excellent Bonnie Prince Billy qui surprend. Bien qu'ayant déjà joué dans Julien Donkey Boy par exemple, il s'agit ici de son premier rôle principal. Son personnage Kurt, à la fois émouvant et inquiétant, révèle une extraordinaire habilité de jeu tout en sincérité. Comme dans ses chansons, c'est vif, saisissant et vous touche en plein coeur... Nous restent comme un refrain lancinant ces mots "la tristesse est une joie passée".

Ce film se fait étrangement l'écho de l'oeuvre de l'artiste anglais Richard T Walker. Rappelant souvent les artistes romantiques, son travail combine à la fois une réflexion sur la notion de paysage, sur le pouvoir narratif de la musique folk, sur le rapport étroit entre l'homme et la nature. Si bien que son oeuvre tout comme ce film , au delà d'une vision poétique et phénoménologique de la nature, en propose un anthropomorphisme.

Richard T Walker, The possibility of foreverness, 2011, Fuji Crystal Archive Print., 124.5cm x 76.2cm

Home of metal - Des racines et des aigles.

2011-07-02T08:54:00.000-07:00

Les vacances sont là... Le temps des réjouissances est venu ! Si l'Angleterre n'est pas votre destination estivale préférée, elle peut le devenir si vous êtes à la fois féru d'art contemporain et metal heads autrement dit fan de musique metal !
Ce n'est pas à Londres qu'il faudra vous rendre mais un peu plus au nord, à Wolverhampton, pour commencer, la ville où "au milieu des ténèbres, la lumière vient"...

Au départ un concept, lancé à la suite d'un metal symposium donné en 2007, celui de Home of metal et cette volonté de réunir des archives et autres memorabilias concernant l'univers prolifique de groupes fondateurs du genre issus de la région, à savoir Black Sabbath, Led Zeppelin, Judas Priest, Napalm Death et Godflesh. Puis petit à petit, des critiques musicaux, enseignants universitaires et artistes se sont retrouvés autours de projets ambitieux questionnant cette musique faite de codes (clichés) puissants.
Et depuis juin, les événements mis sur pied par cette communauté (emmenée par Capsule, organisation curatoriale) s'enchainent et fêtent dignement les 40 ans dudit mouvement, ce jusq'au 25 septembre.

C'est donc à Wolverhampton que s'arretera d'abord votre périple, et plus précisément à la Art Gallery. L'exposition You Should be living s'intéresse donc aux relations qu'entretient l'art contemporain avec ces musiques extrêmes. Le choix des artistes n'étonnera pas, on se ravit toutefois de (re)voir du Faldbakken et quelques jeunes artistes (parfois locaux) notamment Harminder Judge qui gagnent à être connus. A noter également une étonnante collaboration entre Nic Bullen de Napalm Death et Damien Deroubaix (seul français inclus dans cette exposition...).

premier plan : Jim Faure, Red Skull, 2007

Matias Faldbakken, Untiled (Slayer Upon Slayer Upon Slayer), 2007

A Birmingham, vous retrouverez tout l'esprit nostalgique et curieux de Home of metal avec l'exposition "Home Of Metal: 40 years of Heavy Metal music and its unique birthplace." C'est grâce à Black Sabbath que Birmingham se réclame lieu de naissance du metal (et par extension, raison pour laquelle s'origine en ces contrées le concept global). Le Birmingham Museum présente un ensemble d'objets, de pièces rares, de collections en tout genre, recoltés durant plusieurs années, auprès des fans notamment.

Tout aussi surprenante est cette exposition qui vous menera jusqu'à Walsall au musée du cuir : Hell Bent for Leather. Des tenues de scène, croquis préparatoires et autres accessoires détonnants vous sont présentés. Leur particularité : avoir appartenu à Judas Priest !!! Tout un programme !
Ne quittez pas Walsall sans visiter l'exposition Be true to your oblivion de Marc Titchner à la new art gallery. Cet artiste anglais, ancien nominé au Turner Prize (rappel des galons...) présente un certain nombre de nouvelles pièces. Comme notamment une vidéo avec Nicholas Bullen (encore !), une bannière reprenant une phrase extraite d'une chanson de Judas Priest (faisant ainsi le lien avec le musée du cuir). On retrouve également des pièces plus emblématiques de sa pratique, aux jeux optiques duchampiens forts. "Ergot Ergot" se joue ici du logo du label ayant lancé les Black Sabbath. La boucle est bouclée !

Mark Titchner, Ergo Ergot, 2006

Ce qu'il faut retenir de cette programmation riche (il y a aussi des conférences, un week-end special en septembre, d'autres expositions à venir comme The Art of Noise), c'est la richesse, la pugnacité et l'intelligence du projet. Porter un regard plus historique voire analytique sur une musique souvent dénigrée permet de l'élever...
Si l'influence qu'ont pu avoir Led Zeppelin ou Black Sabbath sur la culture populaire d'une part mais aussi sur les arts visuels n'était pas à prouver, cette entreprise a permis également de voir éclore d'autres symposiums notamment l'excellent Black Metal Theory et son journal Helvete qui sera publié début 2012.
Le metal est enfin pris au serieux...

Si l'angleterre n'est pas incluse dans vos virées estivales, petit sauvetage :

Anvil : dialectique de l'éternel forgeron.

2011-06-30T02:56:00.001-07:00

La persévérance est une notion quasiment devenue désuète aujourd'hui, à l'ère de l'instantanéité, de l'immédiateté et du renouveau constant. Qu'en est-il du travail ascétique, du dévouement sacerdotal, de l'acharnement sincère à une cause ?
Certains pourtant consacrent leur vie à leur oeuvre sans relâche, ni hésitation. Ils poursuivent malgré tout un chemin qui pourrait les mener vers la providence. La grandeur de cet acte ne dépasse-t-il pas au fond l'oeuvre elle-même ?

Le groupe (déjà, ou en devenir) culte canadien Anvil force à ce sujet le respect. Une carrière de plus de 34 ans, 14 albums, un nombre incalculable de concerts et, malgré tout, une notoriété toujours à faire. Si la musique produite par ce groupe oscillant entre heavy, speed et trash metal a inspiré beaucoup d'autres groupes, la force principale de celui-ci est sa ténacité, sa pugnacité. Ce que le documentaire Anvil! The story of Anvil montre bien d'ailleurs. Il y est avant tout question d'amitié indéfectible, de considérer la musique comme sacrée et de s'y dévouer corps et âme. Si le film semble parfois trop romancé, il nous met face à la plus honnête et sincère posture de l'artisan musicien qui, par sacrifice et maintien infaillible d'un rêve, devient artiste majeur.

Le dernier album du groupe Juggernaut of Justice vient de paraître et ces forgerons de l'extrême seront sûrement sur votre chemin cet été... Ils semblent suivre la même carrière qu'Elaine Sturtevant qui connait enfin à ses 81 ans une ultime consécration en pouvant serrer contre elle un lion vénitien...

Keith Tyson / Ghost : the Golden Age of Grotesque.

2011-06-27T14:21:00.001-07:00

La caricature permet de dire le vrai par le biais de l'exagération, de la saturation, de l'amplification.
Elle s'emploie par volonté de dépasser le signe, ou par dénigrement. Certains s'en font leur arme, d'autres l'utilisent sans que l'on soit vraiment sûrs de leurs intentions.

Dans l'art contemporain comme dans la musique, le grotesque pourrait bien faire son retour.
Keith Tyson, artiste anglais passionné par les questions existentialistes, physico-mathématiques, s'efforce de comprendre la nature humaine par l'art et la science... Les sculptures qu'il présente actuellement à la galerie Vallois, ses contemporary grotesques, sont bien plus complexes qu'il n'y parait. Si Alienating s'interesse à l'attitude gothique, il lui permet d'accéder, par l'étrangeté, à une certaine forme de beauté. Que ce soit en nous présentant une femme anorexique en train de danser, une geisha chevauchant un morse ou ce gothique tendance "vampyre" aux piercings et "new rock", symboles indentifiables du mouvement, Tyson nous propose sa vision des gargouilles modernes. Ces oeuvres, toutes recouvertes de carbone (élément constitutif de toute chose), nous incitent, au-delà d'une esthétique frôlant le kitsch, à une réflexion scientifique sur l'être et son rapport à l'univers.

Alienating, 2009, résine et graphite, 58,5 x 60 x 55 cm, édition de 3

En musique, depuis quelques mois, c'est le groupe Ghost qui, de manière mesurée ou non, incarne le renouveau grotesque. Difficile de se faire une idée sur ce groupe suédois mené par des anonymes, intronisé par Fenriz de Darkthrone, plébiscité par les uns, et dénigré par les autres. A l'instar de Keith Tyson, Ghost a l'intelligence d'user de l'artifice pour déployer leurs idées. La pochette de leur Opus Eponymus donne le ton. Très revival dans leur approche musicale, ils parviennent néanmoins à nous séduire. Si la recette a déjà fonctionné (corpse paint, costume papal (vu chez Portal), riffs 70's), il faut bien avouer que la caricature qu'ils dressent permet de voir au-delà des codes.

Au regard de ces deux propositions, on ne pourra que se souvenir que l'habit ne fait pas le moine... et que derrière le décorum, l'ornement, on accède aux questionnements. Celui qui nous fait réfléchir nous fait déjà avancer.

Palingénésie 2 - Slow Car crash - USA/FR.

2011-06-16T09:55:00.000-07:00

Jonathan Schipper - SLOW INEVITABLE DEATH OF AMERICAN MUSCLE SLOW MOTION CAR CRASH- 2008

Florian Pugnaire & David Raffini - Expanded Crash - 2008

Liturgy - Apophatism Black Metal.

2011-05-31T13:32:00.000-07:00

En octobre dernier, on se demandait si le groupe américian Liturgy ne pouvait pas être le nouveau visage du Black Metal... La réponse définitive, entière, certaine et indubitable est affirmative.

Leur nouvel album Aesthethica (mal orthographié une fois sur deux) est tout simplement une révélation, quasiment une théophanie. Rares sont les moments comme ceux là où les choses semblent si évidentes. Enfin un groupe qui pousse les limites de la musique, qui réinvente les genres supposément connus, qui fait avancer l'histoire en somme.
Enchainant brillamment les morceaux, du puissant High Gold à l'intense souffle instrumental Generation (quasiment un seul et même accord sur 7 mn), les obsédants chants liturgiques laissent place aux constructions mathématiques et complexes de Sun Light, laissant glisser ensuite le lubrique Red Crown, l'album est si intelligemment construit qu'il interroge à chaque note nos croyances les plus profondes.
Si la musique est savante, elle n'en est pas moins sensible.

Aesthethica tente une combinaison de l'esthétique, du beau à l'ethique, le bon, et reprend ainsi Wittgenstein pour qui les deux "ne font qu'un". Au regard de la pochette, réalisée par Hunter Hunt-Hendrix, le chanteur, le bon correspondrait à la croix latine, et le beau serait la croix inversée. Voir la beauté dans le mal et la révéler serait l'ambition principale du groupe ou comment, en réinvantant les codes du Black Metal (apophatisme), ils parviennent à acceder à une certaine idée de la transcendance (notion inhérente au groupe lui-même).
L'écoute de cette oeuvre s'apparente à une vision intellectuelle, ébranlant jusqu'à nos facultés d'entendement.

Returner - Liturgy - clip réalisé par l'artiste Zev Deans

En attendant une prochaine tournée en France à la rentrée, on a pu goûter aux rejouissances sonores de Hunter Hunt-Hendrix lors d'une performance puissante qu'il a donnée à la galerie Olivier Robert en début de mois. Un veritable lucernaire avant la grand-messe...

Pere Ubu - Rhys Chatham - American Rock Kings.

2011-05-31T13:02:00.000-07:00

John Lennon se demandait comment entrer dans l'histoire (en étant plus célèbre que Jésus par exemple), il s'oppose toutefois à la muséification en affirmant que dès qu'on l'aura mis dans un musée, tout sera fini. Contradictoire ?

Le rock a fini, au dépend de sa contemporanéité, par s'institutionnaliser, passant de la sous-culture au monde élististe et bien pensant. Ses memorabilia et autres objets cultes (même des places de concerts le sont) deviennent des reliques à vénérer, placer sous cloches de verre. Mais, finalement, le culte de la personnalité incarné par les icônes rock n'est qu'une amorce logique à la fétichisation et du coup à l'entrée du rock dans les musées.
On se demande alors si le rock ne voit pas à nouveau sa mort refaire surface...

A ce sujet, Stéphane Malfettes a réalisé entre février et avril 2011 un "American Rock Trip", un périple musical et muséal de Seattle à New York, dans le but de visiter pas moins de 30 institutions dédiées aux cultures populaires, du mythique Rock and Roll Hall of Fame au sinistre Roy Orbison Museum. Son périple passionnant qui fera vraisemblablement l'objet d'un livre, est résumé en quelques étapes clés ici.

Itinéraire de l'American Rock Trip de Stephane Malfettes

Il raconte par exemple sa rencontre improbable au Thomas Edison Birthplace Museum avec Robert Wheeler de Pere Ubu qui n'est autre que le directeur du musée en sa qualité d'arrière-arrière-petit-neveu.

En parlant de Pere Ubu, on constate que les oeuvres muséales peuvent être juste sous nos yeux...
Deux icônes No Wave se sont produits tels des mirages fulgurants sur la péniche du Batofar Rhys Chatham et Pere Ubu...

David Thomas de Pere Ubu au Batofar

Rhys Chatham n'a pas toujours besoin de 100 guitares

Palingénésie-1.

2011-05-30T04:03:00.000-07:00

Glenn Branca jouant sur une guitare à deux corps (2007) permettant selon lui d'obtenir, grâce à la longueur des cordes, des harmonies spécifiques amplifiées par les doubles micros.

Bas Koopmans, Stereo, 2009

Naama Tsabaar, Doublecherryburst, 2010

N'est pas toujours artiste celui que l'on croit...

Considération inactuelle - 4 : l'obsession adolescente.

2011-05-27T04:22:00.000-07:00

Voilà ce qu'apporte une renommée montante... Confusions et quiproquo. Connaissance des arts victime du syndrôme de Stendhal !

Steven Shearer serait né en 2006, et exposera en 2017 et 2020 ! Il est précoce quand même !

Steven Shearer, tout un poème.

2011-05-27T03:48:00.000-07:00

Vous en avez un peu, êtes en train, et allez surtout entendre parler de l'artiste canadien Steven Shearer...

Self, Steven Shearer

Alors que la Biennale de Venise, s'apprête à ouvrir ses portes, l'artiste dévoile déjà le contenu de son pavillon. Prendre possession des lieux, l'assumer et non l'abstraire aux oeuvres, telle est son ambition.

A l'entrée du pavillon, on retrouvera un de ses abris de jardin. Elément récurrent dans sa pratique, entre ode à la vie suburbaine et fantasme adolescent du lieu secret. Bien sûr seront présentés également ses fameux Poem dont un spécifique Poem for Venice composé comme à son habitude de paroles extraites de chansons de Death Metal.

1900 (Man Sitting), huile sur toile, 2005

Steven Shearer est un obsessionnel, il collectionne, accumule, répète (comme l'a très bien démontré le texte A lad Insane dans le journal Particules #23). Mais pour Venise, il ne parlera pas de Leif Garret (une figure récurrente de son oeuvre, une muse). Des adolescents aux cheveux longs hanteront pourtant bel et bien l'espace.
On pourra notamment voir ou revoir la sublime peinture 1900, pièce emblématique de sa production.
Il présentera donc un ensemble de 60 dessins sous boite de verre, 12 peintures de petit format et bien sûr une installation.
Fait intéressant : les dessins qui seront présentés ont été réalisé dans un café proche de son studio qui pourtant lui offre toute la place nécessaire (1000 m2) ! S'il aime la simplicité et la spontanéité, il est à noter que lui-même est loin d'être imbus de sa personne et s'il refuse d'être photographié, c'est en parti (par timidité sans doute) pour conserver toute neutralité.

La musique coule dans ses veines vous l'aurez compris, souvenir de ses heures passées à égrener sa guitare dans le sous-sol de la maison familiale, sous-sol qui lui a également servi à aiguiser son coup de crayon. Et c'est tout naturellement que le journal C.S (fanzine mêlant art contemporain et musique extrême) l'a invité, à la suite du numero 2 consacré à Elodie Lesourd et sa relation au Black metal, pour son nouveau numéro.

journal C.S. , issue #3

Vous n'avez pas fini d'entendre parler de Steven Shearer (en 2013, la National Gallery de Londres s'offre à lui). Enfin !!! Et tant mieux !

P. J. Harvey is the King of the limbs.

2011-04-23T14:57:00.000-07:00

C’est le problème d’être en avance. Les autres vous reprochent toujours de leur montrer leur retard.

Halloween : un film de Zombie.

2011-04-22T15:20:00.001-07:00

Quoi de plus naturel pour un musicien que de faire des reprises ? C’est le moyen d’apprendre à jouer lorsque l’on débute, c’est une manière de produire un hommage à ses pères, c’est aussi une des meilleures façons, paradoxalement, d’apposer sa patte et de construire sa singularité.
Seulement, il semblerait qu'il y ait des standards, des intouchables, des chansons que l'on ne peut, ne doit, pas reprendre. Celles qui se sentent orphelines, défigurées, par l'odieux qui ose profaner le temple. Celles qui relèvent du sacré, que l'on ne doit pas approcher et qui vous terrorisent. Alors, Halloween fait-il partie de cette catégorie ? Difficile à dire. Une chose est sûre cependant. Rob Zombie a d'abord repeint le premier épisode, version remaster, dans laquelle on retrouve la même différence qu'il y a entre le premier album éponyme de Suicidal Tendencies (1983) et sa version revigorée Still Cyco After All These Years (1993) : Rob Zombie a changé le line-up, ajouté une seconde guitare et pris R. Trujillo à la basse.... Après, il y a toujours les nostalgiques du bon vieux modèle "old-school"....

Halloween - Rob Zombie (2007)

Halloween - John Carpenter (1978)

Pour le second épisode, il a agit de manière légèrement différente : prenez un classique, genre Smells like teen spirit et faites-en une reprise. Il y a ceux qui en font quelque chose de magique (Tori Amos), il y a ceux qui n'auraient pas dû (Paul Anka) et il y a ceux qui arrivent un peu tard mais à qui on pardonne tout parce que c'est eux (Patti Smith). Rob Zombie l'a choisie acoustique, planante et onirique sur les couplets avec des refrains bien lourds (version Metallica). Et bien que ce soit le coup classique de la reprise qui tente le contre-pied de l'originale tout en essayant de garder son style, cela fonctionne malgré tout et on se laisse surprendre à taper du pied en rythme.

Halloween 2 - Rick Rosenthal (1981)

Halloween 2 - Rob Zombie (2009)

Le plus surprenant finalement, n'est-il pas que, dans beaucoup de reprises, il suffit de changer le titre pour qu'elles deviennent vôtre (ou ne garder que le titre pour simuler la reprise....) ? Halloween I et II sont définitivement des films de Zombie. Il vient déterrer les cadavres, les maquillent, les emmènent danser, leur fait passer une charmante nuit, leur promet de les épouser et les remet dans un cercueil différent. Ah, romantisme quand tu nous tiens....

Rock the Casbah.

2011-04-21T12:24:00.000-07:00

On a vu un vent rock souffler sur les galeries et centres d'art parisiens (Echoes au Centre Culturel Suisse, Musique Plastique à la Galerie du Jour), on ressent également quelques brises sur Dijon (one +one). Mais l'oeil du cyclone reste, comme souvent, à New York.

Looking at Music 3.0 présentée au MOMA, est une plongée dans la contre-culture des années 1980-90 et propose une observation exigente de sa récupération par les arts visuels. 70 oeuvres d'artistes aussi divers que Christian Marclay, les Beastie Boys, Run DMC, David Byrne ou John Zorn sont présentés sans principe hiérarchique. Plus que le rock lui-même, il s'agit de voir ici comment la musique et l'art se nourrissent mutuellement. Ces deux décennies ont surtout été marquées par l'emploi grandissant de nouvelles technologies (samples, synthétiseurs) et les notions inhérentes à de telles pratiques, tel que le remix, ont vite été récupérées comme processus intellectuel dans nombre d'oeuvres. La volonté expérimentale de ces musiciens est l'essence même de la force créatrice de cette époque.

Brian Eno and David Byrne. My Life in the Bush of Ghosts. 1981. 12-inch record sleeve.

Autre lieu, autre expo : Europunk à la Villa Medicis à Rome qui vient de se clore mais qui sera montrée d'ici peu au MAMCO à Genève. Il n'est pas question seulement d'art contemporain ici mais plutôt d'une lecture sociologique, voire anthropologique, d'un mouvement culte qui semblait pourtant insaisissable... L'initiative est louable mais pose quand même des questions. Le punk qui s'intitutionnalise, cela fait drôle !

Poster de Jamie Reid

Le rock n'a pas expiré son dernier souffle. Il insuffle chez les artistes, et même au coeur des institutions, cet air qui nous reste éperdument dans la tête.

Found Flower Looking.

2011-04-15T04:24:00.000-07:00

Le mois dernier, les fashionistas se rassemblaient pour découvrir les dernières créations des grands noms mais aussi des jeunes pousses de la mode. Nouvelle occasion pour voir comment la haute couture fait les yeux doux à l'art. La chose n'est pas nouvelle mais les rapprochements avec l'art contemporain s'affirment. Chaque fashion week est un événement en soi et entraîne dans son sillage nombre d'événements artistiques, on parle même désormais de "Art Week". Beaucoup de galeries proposent des vernissages, des artistes ont une soudaine envie de performances et les soirées arty sont légions.

Mais au-delà de ces croisements factuels, il y a ceux qui produisent ou tentent de produire du sens.
Derniers en date : les efforts de Maia Norman, qui n'est autre que la femme de Damien Hirst. A la tête de Mother of Pearl, elle propose pour l'été des tenues légères et finement conçues dont le graphisme reprend des oeuvres de Jim Lambie. Abusant du all-over, ces créations ne trahissent pas l'univers coloré, franc et décalé de l'artiste.

On retrouve donc imprimées des pièces maitresses de ses dernières productions comme ‘Acid Perm’ ou les magnifiques ‘Found Flower Paintings’.
L'écossais n'en est pas à son premier essai. On se souvient de ses baskets "oculaires" chez Adidas...

Ce jeux est toutefois pernicieux et interroge. L'oeuvre quitte son statut et devient, on en parlait récemment, un simple motif.
Quant on sait que les référents de Jim Lambie proviennent de la culture populaire, de la low culture, son oeuvre ne risque-t-elle pas alors l'étiolement ? Les fleurs ne risquent-elles pas de se fâner même figées sur de la crêpe de Chine ? Il semble heureusement que la puissance de ce travail l'en protège largement !

Logo upon logo upon logo.

2011-03-31T09:08:00.000-07:00

La question du motif se pose dans tout désir créatif. Cette forme esthétique qui induit une lecture peut être répétée, reprise de façon régulière ou non. C'est avant tout l'invention d'un signe, une intention portant un discours. Il est celui qui pousse à agir mais parfois pas pour de bonnes raisons.

Le logo de groupe, entité graphique à part entière, acte volontaire, connait une existence prolongée au-delà même du champ musical. Il est devenu un motif, décoratif parfois, réflexif dans certains cas, et se voit réutilisé sans retenu dans des domaines aussi variés que l'art, la mode, la déco...

Le réceptacle le plus sur pour un tel motif reste celui de l'art contemporain : Jay Heykes, Andrea Mastrovito, Ryan Humphrey, ou encore Jo-Anne Balcaen l'ont analysé à leur manière, le maltraitant parfois, l'utilisant toujours comme support de la pensée... Matias Faldbakken, avec un détachement feint, parvient à l'inclure de façon habile et intelligente à un travail minimalisant.

Matias Faldbakken, Untitled (slayer upon slayer upon slayer), 2007

Ryan Humphrey, Helter Skelter, 2010

Mais cette surenchère de récupération s'use, et finirait presque par lasser. Et l'on s'abstiendra d'analyser le geste d'H&M qui propose des t-shirts des Ramones et autre Motorhead à bas prix !
Le designer Pierre Blanc, et son garage, signe peut-être l'arrêt de mort du logo et de son utilisation décalée. Cette série initiée en 2009 présente des vases en céramique ornés du mythique crâne des Misfits ou du légendaire et imposant Kiss et sa fonte de caractères si reconnaissable... Le téléscopage un peu forcé n'étonne plus et le rendu, même s'il peut faire sourire, ne marquera pas davantage les esprits.

Là où il est question de vie et de mort du logo... La résurrection avant la mort ne découle pas forcément d'un miracle.

Kanye West- George Condo-léances.

2011-02-28T10:17:00.000-08:00

Alors que Kanye West batifolait avec Takashi Murakami en 2007, il se tourne fin 2010 vers George Condo pour la réalisation de son dernier album My beautiful Dark Twisted Fantasy... Nait alors une nouvelle amitié.

Kanye se fait modèle, Condo explore le cubisme, les thèmes classiques, shakespeariens et religieux. Un ensemble de 9 peintures a été réalisé, 5 seront conservées pour l'artwork de l'album. La pochette, choisie par le rappeur, fut censurée... Ce qui arrangea sans doute ce dernier !

Une collaboration aux allures de commande entre mécène et artiste qui permet aux deux protagonistes un retour sur le devant de la scène ! Quoique, l'artiste George Condo, ouvrant son exposition personnelle Mental States au New Museum de New York semblait pouvoir se passer de ce coup de pouce... (surtout quant on voit comment les graphistes ont recadré l'oeuvre originale !)

Joao Onofre : nouvelle Anésidora.

2011-02-21T11:57:00.000-08:00

Le Palais de Tokyo ferme (ses salles d'exposition pour travaux) et d'autres enferment...
Dans le hall et jusqu'à fin mars, un cube de 183 cm de côté s'impose et expose par moment les restes de performances. L'oeuvre Box Sized Die de Joao Onofre consiste bien en une boite, celle de pandore ou surréaliste, qui devient, le temps de performances sportives, une scène particulière.

Cette pièce est directement influencée par l'oeuvre de 1962 Die de Tony Smith. Le cube minimal, pièce majeure dans le travail de l'artiste américain, et bien que fabriquée industriellement, apparait comme un monument. Mais sa dimension (qui équivaut environ à celle d'un homme) en fait un bien modeste monument. L'oeuvre nous invite surtout à reconsidérer l'espace, notre rapport à celui-ci par le biais de l'art. Son titre pourtant laisse un certain mystère. S'il est un dé, on questionnera notre perception des choses et notre condition propre, mais s'il évoque la mort, sommes-nous face à un tombeau...?

Darkmoon prépare son "concert"

Cette piste mortifère aura sans doute marqué profondément ce jeune artiste portugais. En effet, depuis 2007, Joao Onofre redonne à ce cube une fonction et nous dévoile son contenant. Il y place en effet à chaque fois des groupes de Death metal locaux (selon le lieu d'exposition de la pièce) qui, malgré des conditions extrêmes, jouent un set jusqu'à ce qu'ils en viennent à manquer d'air (le record étant de 20 mn). Le cube garde son mystère pendant la durée de la performance dont seuls quelques tremblements, souffles et sonorités s'échappent. Il parvient ainsi à animer un objet mort, à donner à une sculpture une dimension expérimentale palpable. Mais surtout, en choisissant des groupes de ce genre extrême, il donne une lecture macabre et peut-être redondante à l'oeuvre référante. Avec le death metal où tout n'est qu'asphyxie, peur, et aggression, par renversement tautologique, il fait finalement subir aux musiciens eux-mêmes l'essence même de leur musique...

No Return se produira tous les jeudis durant la période d'exposition de l'oeuvre à Paris.

Colophon géographique du Death Metal au service de Box sized Die:
No return à Paris
Gorod à Bordeaux
Darkmoon à Bale
Konkhra à Copenhage
Sacred Sin à Lisbonne
Xenolith à Tel Aviv
Vidres a la sang à Barcelone

le lac mort de Nico Vascellari.

2011-01-28T03:14:00.000-08:00

Alors qu'hier avait lieu le vernissage de la première exposition française en galerie de l'italien Nico Vascellari, il est temps pour nous de dresser le portrait de l'artiste en musicien...

Le lac est mort comme le sommet de cette montagne dont il a récupéré la puissance esthétique et sonore en la coulant en bronze. Une sculpture monolithe se dresse au centre de la galerie et devient le temps d'une performance l'instrument d'un rituel orchestré. Nico Vascellari se souvient de son affinité avec les thèmes morbides qu'il conceptualise aujourdhui et transpose dans la sphère de l'art contemporain. Ils viennent de ses amours de jeunesse, de sa passion pour le metal et la musique hardcore. Chanteur du groupe noise With Love, il capture, dessine, emmagasine ses expériences scéniques. Puis il quitte le dispositif du chanteur pour incarner celui du performer. En 2003, dans une galerie de Florence, accompagné de son groupe, il présente une performance intitulée A great Circle. En 2006, c'est timidement qu'il montre une série d'oeuvres, vidéos et performances, inspirées du groupe Slayer.

de gauche à droite : N. Vascellari, Stephen O'Malley, John Wiese

Mais petit à petit, avec les With Love, les performances se radicalisent, se précisent. Certaines voient la créations de costumes spécifiques, d'autres sont réalisées en collaboration avec des musiciens incontournables comme John Wiese ou Stephen O Malley pour la Biennale de Venise de 2007 par exemple. Les lieux de monstration sont parfois incongrus comme dans un hotel. Mais en 2009, avec son groupe hardcore Largo Morto, il mène un projet collectif particulier dans sa ville natale et pousse le concept d'incongruité plus loin: 15 concerts pendant 15 jours, tour à tour dans des laveries, librairies, boutique de cd, bars... Ce projet a été ensuite présenté à la Kunsthalle de Graz sous forme d'installation vidéo. En 2010, il monte enfin le groupe Ninos do Brasil, dont la musique mélange des sonorités typiquement brésilienne à une noise explosive sur fond de hardcore avec lequel il donne une performance instinctive et décadente pour l'ouverture d'un nouvel espace en Italie.

Ninos do Brasil, 2010

Nico Vascellari est très productif et son oeuvre protéiforme suit de près ses expériences musicales souvent fondées sur un principe fédérateur et sur des opportunités de socialisation. S'il a d'abord été musicien, on comprend vite aujourd'hui que sa pratique performative s'inspire largement de ces expériences musicales passées et que ces différents groupes qu'il fait bourgeonner ça et là sont en réalité l'expression d'une démarche riche et singulière. Il y a dans tout cela suffisamment de mystère, d'impulsions sacrées et de dévotion pour faire de cet artiste un chaman moderne. Un chaman qui risque pourtant à chaque instant de se noyer dans tous ses symboles...

2011.

2010-12-31T03:48:00.001-08:00

2011 se profile, comme un nouvel horizon porteur d'espoir...

L'artiste français Claude Closky et son humour (noir) nous invite au jeu du hasard. Entre prédictions et sortilèges, votre destin se joue en un clic. En accédant sur ce lien vous saurez si la chance vous sourira pour cette nouvelle année. Un crochet (le 2) retient une cible (le zéro) vers laquelle sont lancées des flèches providentielles (deux uns).
Comment sera votre 2011 ?

Rihanna : attracteur étrange.

2010-12-20T13:24:00.000-08:00

A seulement 22 ans, la chanteuse Rihanna est un étrange phénomène. Cinq albums, quelques dizaines de millions d'albums vendus, la jeune américaine impose un style, un look entre le kitsch de famille de Beyoncé et l'extravagagance de Lady G.
Si une analyse conjointe de l'évolution de son succès / ses tenues, coupes de cheveux / sa musique, serait un parallèle des plus intéressants à faire (est-elle simplement très bien conseillée ou a-t-elle un réel contrôle et une sensibilité au zeitgeist qui en fait une force de proposition irrémédiable ?). Toujours est-il qu'elle semble attirer le succès de manière complètement naturelle, sans questionnement ni remise en question.

Son dernier single, Only Girl (in the world), Rihanna (ré)invente la chanson remixée. En effet, le titre semble être le remix d'une chanson pop, que l'on ne connaîtrait pas, et qui resterait du coup à écrire (le remix, le vrai). Elle anticipe ce que serait la version "dance" de son titre et le propose comme une projection futuriste où le remix serait l'original. Quand on vous dit qu'elle est une Pythie moderne....

Pour le clip qui accompagne ce titre, elle se permet un clin d'oeil appuyé à une des oeuvres iconiques de l'artiste japonaise Mariko Mori, elle aussi travaillant un futur irréel, fait de délicat chaud-froid. On remarquera que les êtres fantastiques se sont mués en sondes de couleurs, entre métamorphose et retour au réel.

Rihanna - Only Girl (in the world)

Mariko Mori - Pure Land

Oui, les stars aiment à s'élever dans le ciel, drapées de longs voiles colorés.... Une distraction comme une autre....

Rihanna - Only Girl (in the world)

Mylène Farmer - l'Âme Stram Gram

Madonna - Frozen

Si l'on ne procédera pas à un récapitulatif des utilisations de feux d'artifices dans l'art contemporain, pas plus qu'on jugera des similitudes à certaines pièces du land art dans le début du clip, on pourra noter tout de même que l'arbre qui conclut ce dernier pourrait être considéré comme une version hollywoodienne de celui magnifiquement pathétique de Philippe Parreno dans Crédits.

Certains, enfin, pourront être amenés à regretter qu'elle n'ait pas choisi de copier un autre artiste japonais, Nobuyoshi Araki, à la place de Mariko Mori, qui s'amuse avec d'autres sortes de balançoires.... Question de goût sans doute.

Nobuyoshi Araki

Rihanna le sait, tout attracteur étrange mène irrémédiablement vers le chaos. Le sien jaillira-t-il sous une forme remixée ?

Atlas but not least : map of metal.

2010-12-20T04:24:00.000-08:00

Le metal est un genre musical des plus vastes et plus d'un a pu s'y perdre... Les styles se croisent mais se subsument toujours à d'autres catégories. Il est fait d'entrelacs, de téléscopages et de tentatives micéllaires parfois extrêmes. Aussi, depuis que cette branche du rock amplifié fait de larsens, de martèlements de batteries et de chants gutturaux s'est développée, nombre d'historiens ont tenté de classifier, d'ordonner et de désigner chacun des sous-genres qui la composent. D'autres, de manière plus ludique et personnelle, comme Chuck Klosterman, l'ont honoré au travers de leurs délires narratifs et joussifs. Mais c'est un australien, Patrick Galbraith qui finalement réussi le mieux à en donner une version à la fois historique et ludique... Plus de raison de vous perdre : voici la carte du métal.

Avec l'aide d'un rock-critic Nick Grant, ce designer a donc mis au point la mappemonde d'un territoire imaginaire riche où les styles musicaux sont des pays. La terre principale serait celle à proprement parler du metal, les genres influents seraient insulaires et les fuseaux horaires, devenus des chaînes, révèlent une chronologie. Le graphisme, très DIY en apparence, explore différentes matières textiles (denim, cuir, imprimés) et joue avec les symboles (clichés). Des fils de coton relient les genres entre eux avec nonchalance et simplicité pour une navigation totalement fluide.

Les principaux genres sont représentés et l'écoute des groupes phares de chaque scène permet une véritable immersion. Bien sûr, on pourrait vétiller et discuter certains détails (Pantera c'est du Power metal, on ne dit pas rap metal mais fusion, Slayer est à l'origine du Trash metal et non Venom, où est le Blackened Doom...) mais cette carte permet un réel voyage culturel, et se prendre pour un Magellan metalhead, c'est plutôt plaisant... Il n'y a pas à dire, c'est une "putain de bonne idée" !

Appetite for destruction.

2010-11-30T12:34:00.001-08:00

Les fêtes approchant, la question du parfait cadeau se pose et les infinies recherches et quêtes du graal commencent...
Au rayon librairie, des ouvrages peu communs vous tentent peut-être comme ces livres de cuisine un peu particulier : The zombie cookbook mélangeant contes, poèmes et recettes, des plus jouissifs ! Ou peut-être serez-vous attiré par le non moins étrange Get Sick And Turn Blue Cookbook de M. E. Samonek dans lequel sont présentées les recettes les plus écoeurantes et les plus immondes possibles... On en salive déjà ! Ou enfin le relativement plus inquiétant The cannibal cookbook de Nicolas Castelaux.

Aquatic Wall, Sun Yuan, 1998. Une petite suggestion d'accompagnement ?

Premier livre de cuisine du genre qui permet d'inviter ses amis pour le dîner (c'est-à-dire dans l'assiette). Sorti en septembre 2009, ce livre de recette singulier, qui aurait sans doute plu au groupe d'artistes japonais Cadavre, peut déranger et ce pour deux raisons : son contenu et son auteur. Si l'anthropophagie reste somme toute tabou, cet acte n'est pas répréhensible dans notre législation. Mais les (mé)faits cannibales survenant la plupart du temps à la suite de meurtres sont bien sur condamnés (cas récent en France, Nicolas Cocaign). On se demande dès lors quelle serait la pertinence et l'utilité d'un tel ouvrage.
Mais son auteur maitrise toute les subtilités de l'art nécrophage pour l'avoir fièrement pratiqué lui-même. Ce Nicolas Castelaux (nom d'emprunt on l'aura compris) se présente comme un peintre et écrivain, sataniste qui plus est. Collaborant depuis peu avec les éditions Camion Noir (intronisé par le non moins irrévérencieux Jean-Paul Bourre), il a sorti plusieurs ouvrages, notammant sur les Serial Killers ("Je tue donc je suis", "Richard Ramirez, le fils du diable", et bientôt sur Ted Bundy) son sujet de prédilection. Et pour cause, cet ancien prisonnier se découvre peu à peu, au fil des recherches sur la toile. En greffant à son nom quatre lettres anglicisantes, il croyait pouvoir se cacher derrière un "château". Accusé de profanations de sépultures (il recupérait des ossements humains pour faire des autels de bons goûts), condamné pour mutilations et actes de cannibalisme (il volait des membres dans des morgues pour son dîner), il fera 6 ans de prison (au lieu des 12 prévues). Durant ces années d'enfermement, il déploie un travail pictural et épistolaire centré sur les figures de grands meurtriers.

Ce vampire médiatique (figure mythique pour certain) a su faire (bon ?) usage de ses connaissances. On ne lui reprochera pas d'avoir réussi une reconversion même dans le soufre. Il garde malgré tout une aura malsaine et inquiétante qui lui permet sans doute d'être le mieux placé pour parler des serial killers (qui fascinent toujours autant, cf : les murderabilia). Ce Nicolas C. recherche un anonymat de surface mais jouit allegrement de son statut ambigu.
Mais on ne peut pas rester insensible à ce lourd passé qu'il traine et quelque chose nous retient à lire Mayhem & Burzum a feu et à sang (on comprendra son intérêt pour Oystein Aarseth qui partage son goût déviant pour la chair humaine). Quand le folklore dépasse la réalité, la folie devient acceptable et la cruauté humaine s'expose et s'explore... jusqu'à l'os !

FIAC : Album review-10.

2010-11-10T04:22:00.000-08:00

L'édition de cette année a été plutôt généreuse, riche et impressionnante. Beaucoup d'encre a coulé autour de ces quatre lettres libérant les envies et répulsions de chacun. Il est question ici d'établir le symposium des oeuvres vues se réferrant de manière plutôt explicite à la musique. On ne va pas faire comme ces magazines musicaux qui dans leurs reviews parfois incendiaires affublent dédaigneusement les productions de plus ou moins d'étoiles. Notre séléction subjective et limitée par une profusion enivrante s'est aiguisée sous les mots de Bennett Simpson "L'infiltration de la pop musique est plus intéressante dans l'art dès lors qu'elle permet des contradictions spécifiques à l'art lui-même."

Ivan Navarro, Wail, 2010
Néons, batterie en fibre de verre, miroirs, miroir sans teint et électricité
chez Daniel Templon

Un clin d'oeil à Dan Flavin et une pleine conscience du détournement de l'instrument, l'artiste chilien nous dévoile ici la profondeur abyssale de la musique...

Victor Man, Faust, 2008
Photo encadrée et pot de peinture
chez Blum and Poe

Son oeuvre est pour le moins intrigante et cette pièce le confirme. Mais l'allusion à Faust, par la peinture elle-même, nous invite à repenser un certain minimalisme (musical ?).

Terence Koh, Adansonias, 2009
piano, lustre, peinture, perles
Chez Thaddaeus Ropac

Les touches noires du piano ont été ôtées dans une tentative de purification du signe. En shaman dandy, Terence Koh poursuit sa quête du sublime, mais l'arme de Damoclès menace.

Alexander Gutke, 1,2,3,4 , 2010
Digital video
chez Gregor Podnar

Rappelant sa vidéo Solo de 2004 où une baguette de batterie voletait continuellement dans l'air, cette pièce tourne à l'absurde les décomptes du batteur pour n'en faire qu'un brouhaha hasardeux et infini. L'homme disparait derrière la volonté créatrice de l'instrument lui-même.

Steven Shearer, Hollow body, 2010
photolaminate et acrylique sur toile
Chez Eva Presenhuber

Bien que prise de biais, la photo restitue toute la singularité de cette oeuvre du grand Steven Shearer. Une forme ovoïdale enferme deux guitaristes kitschs dévêtus mais parés du membre indispensable à leur puissance machiste, ici une guitare. Comme un oeuf duquel sortirait tous ces anonymes amateurs qui, par l'art, deviennent iconiques.

Robert Longo, Study for Rock Concert, 2009
fusain sur papier
chez Metro Pictures

A peine dévoilée au regard du public, cette pièce préparatoire témoigne, malgré un format réduit, d'une grande puissance. Celle d'un artiste talentueux qui se souvient ici de ses rêves de l'époque des Menthol Wars.

Valentin Carron, Untitled, 2009
bois, clés d'accordage
Chez Eva Presenhuber

Cette vraie/fausse guitare nous trouble par sa facture minimale et questionne son identité propre ainsi que sa réalité fonctionelle. Celui qui s'amusait à détourner les fameux solos d'Hendrix se joue de modestie et de discrétion en presentant cette oeuvre simple mais néanmoins percutante. Une guitare carrée comme un hommage à/au Bauhaus ?

Où il est encore question de Black Metal.

2010-10-19T13:11:00.000-07:00

Le Black Metal est un genre plutôt instable. Bien sûr, ses racines sont profondes et solides mais qu'en est-il de son évolution, de son statut actuel ? La caricature le salit, la suivance l'alourdit, la monotonie le guette. Un mouvement, comme son nom l'indique, suppose un déplacement, un changement d'état. Celui-ci a plus de vingt ans et pourtant a tendance à sombrer dans les clichés. Mais certains, plus avant-gardistes que d'autres, tentent d'élargir, voire de redéfinir, le sujet.

Alors que "Until the Light takes us" sort en DVD, documentaire replongeant dans les méandres scandinaves, une édition surprenante voit le jour. "Mirror me" n'est pas qu'une revue d'artistes, elle est le prolongement d'une exposition mise sur pied par l'artiste Kai Althoff et le critique musical Brandon Stosuy. Regroupant des oeuvres de différents contributeurs, l'ouvrage, comme un fanzine, vous plonge dans un mystère fascinant. Amorcé au départ par une conversation au sujet de Varg Vikernes, le projet a vite pris de l'ampleur, et est devenu une culminance d'événements à la fois personnels et anonymes jouant savamment avec les codes.

Mirror me

Ainsi, "Mirror me" est un de ces projets qui repoussent les limites du genre, et suivant une tendance lancée par quelques groupes de Black Metal americains, brisent les codes. Déjà Xasthur disséminait une touche plus émotive, des groupes comme Kralice ou Bone Awl se délestent d'une poussière trop longtemps accumulée, Pyramids, et les excellents Liturgy (dont le chanteur Hunter Hunt-Hendrix a collaboré à "Mirror Me") révèlent une musique nouvelle, osée et pertinente. Plus besoin de corpse paint, ni de surnom mythologique, les musiciens se dévoilent (bien que Pyramids cultive le mystère de son architecture) et leurs textes se personnalisent. Certains crient au scandale mais ne voient malheureusement pas là la véritable évolution saine et bien pensante du Black Metal. Appelons-le alors Post-Black.

Il y a des clichés qui ont la peau dure. Même les publicités s'en amusent...

Alors pourquoi le nouveau visage du Black Metal ne serait-il pas celui-là ?

Liturgy

Gorgone Zola Jesus : à savourer.

2010-09-27T07:51:00.001-07:00

Avez-vous déjà regardé un film d'horreur en un bel après-midi d'été, entouré d'enfants jouant autour de la piscine ? C’est à peu près la sensation que procurait le showcase de Zola Jesus à la Fnac des Halles le 16 septembre.
C’était sans doute le pire endroit pour voir un concert de la nouvelle égérie de l’underground international. Lumières froides, annonces de caissières, passants distraits, son réduit à son expression la plus faiblarde et scène d’une taille digne d’un concours canin. Et pourtant.

La (nouvellement) blonde ténébreuse a harcelé une audience sur ses gardes. Le temps d’un Stridulum II impressionnant de maîtrise, elle a réussi le tour de force, forcément maléfique, de créer une arche de magie au milieu de l’adversité. Comme un récit tragique, une épopée pop, elle est venue combattre les éléments de pacotille. Car c’est cela, Zola Jesus (en dehors d’être un des meilleurs noms de groupe de cette dernière décennie) : vous entrez au milieu d’un rituel que vous savez faux et pourtant vous y croyez. Elle est définitivement le leader charismatique d’une société (plus si) secrète. A voir et revoir dans un lieu plus propice aux enivrantes exactions.

Parce que, pour le coup, comme elle l’avouait elle-même, si ce n’était pas le "pire endroit", c’était au moins le "plus étrange". C’était peut-être, finalement, tout simplement "le meilleur". Celui des révélations….

Marc Bijl / Zola Jesus : The Black Dawn.

2010-09-18T05:15:00.000-07:00

Deux évènements d'influences "cold wave" marquent ce début de septembre, l'exposition personnelle de Marc Bijl à la galerie Upstream d'Amsterdam, et la sortie de l'album "Stridulum II" du groupe Zola Jesus... La noirceur dégouline, trouvons-y aussi la beauté de la déchéance, la fascination du déséspoir, et la perfection dans le tragique.

Comme un code hermétique 9/11 666 777, le titre de l'exposition de Marc Bijl assène avec rigueur une confrontation tenue entre l'histoire récente et les mythologies populaires. Le communiqué de presse aussi radicale que les oeuvres elles-mêmes, prévient qu'il s'agit là de la dernière tentative de l'artiste de voir se confronter ses sculptures noircies (Dark symbolism), comme noyées dans une bile noire, avec une approche constructiviste et minimale. A la manière des Cure, qui prétend à chaque fois sortir son dernier album, le climat tendu sonne ici comme une sirène hurlant l'urgence ultime. Obnubilé par les questions de pouvoir et d'ordre, il utilise brillament des symboles puissants (pentagramme, christ) dans une déconstruction du signe simple mais ultra efficace. Si son passé de bassiste batcave au sein du groupe Gotterdammerung lui a permis d'acquérir cette lecture romantique du monde, il a également récupéré de ce mouvement la poésie de l'efficacité. Pas de grandiloquence feinte, mais une rigueur sauvage qui donne à son oeuvre une puissance des plus pertinentes.

Cette efficacité du geste, Zola Jesus l'emploie également avec élégance et raffinement pour distiller une musique aussi profonde qu'intelligente. Si les références dites gothiques se ressentent, elles sont comme dans le travail de Marc Bijl un terreaux fertile à l'avènement d'un univers très personnel. La voix singulière de Nika Roza Danilova est le psychopompe de nos désirs. Depuis presque deux ans, sa démarche s'est affinée. La raideur glaciale des premiers morceaux laisse place à davantage de simplicité. La voix se libère et la musique s'électronise parfois. Le parcours du groupe est jusqu'ici sans faute (à ecouter également un split avec LA Vampire) et progresse à (trop?) grande allure, d'autant que NiKa Roza déploie ses talents également avec Former Ghosts.

Les fantômes sont partout. Des oeuvres de Marc Bijl aux sons de Zola Jesus. Leurs démarches post-modernes, aussi sensibles que radicales nous touchent en plein coeur. Voici l'aube d'une pensée nouvelle, sombre et poétique...

Marc Bijl, Upstream Gallery.

Mettre Aethenor à l'alambic.

2010-09-12T09:47:00.000-07:00

Il y a des formations qu'il faut suivre...
Formations mouvantes, fonctionnant sur des systèmes de rhizome, d'échange et de collision. Aethenor est l'une d'elle. Depuis 2003, cette entité philosophale développe entre drone, jazz et ambient instrumental, une musique faite de téléscopage. Cet eclectisme nourri par ses membres changeants mais tous inspirés, écrit l'histoire riche d'un groupe particulier. Composé à l'origine de Stephen O' Malley (que l'on ne présente plus), Daniel O’Sullivan (Guapo, Mothlite, Miasma...) et Vincent de Roguin (Shora), certains musiciens viennent y distiller leur matière première : David Tibet, Alexander Tucker...

Hier soir, aux côtés de SOMA et D.O.S. (sujet d'une oeuvre de Luke Caulfield, apprenait-on récemment! (on retrouve toujours un peu d'art contemporain)), ce sont Kristoffer Rygg (Arcturus, Borknagar, Ulver...) et surtout Steve Noble qui ont préparé le fourneau au grand oeuvre.

Si l'improvisation tient une grande place dans leur pratique live, on ressent avant tout une grande unité. Alors que SOMA sort des sentiers battus, et travaille une guitare incidieuse, sur des sons graves certes, mais trouve avec le ebow une harmonie nouvelle, fusionnant parfaitement avec le clavier. Les instruments sont libres, leurs sonorités s'échangent. Une grande fluidité permet des moments intenses. Quant à Steve Noble et son jeu déconstruit, il propose une approche de l'improvisation noise percutante...
En débarassant les sons de leur vilenie, la promesse commune de ces quatre alquemistes est d'offrir des richesses insoupconnées. Et ce nul besoin de mettre Aethenor à l'alambic...

Watain: messe pour un corps.

2010-08-21T14:05:00.000-07:00

Watain, le mythique groupe de Black suédois, sait faire parler de lui. Dans un souci tout particulier porté à leur univers visuel, leur dernier projet a fait couler pas mal d'encre et de sang...

C'était à l'occasion de son concert londonien que le groupe a souhaité faire éditer un nombre limité d'affiches sérigraphiées avec du sang humain. Il s'agissait de célébrer la sortie de Lawless Darkness qui peut être un événement pour certains, mais l'utilisation artistique du sang n'est finalement que très anecdotique.

Le Black metal doit être le courant musical le plus théâtral et le sang n'en est qu'un élément esthétique grandiloquent. Les sécrétions corporelles, et celle-ci en particulier, incarnent l'homme, ses failles autant que sa cruauté. Il est également un symbole historique de la genèse du mouvement né dans les cendres et l'hémoglobine. Il est surtout cette fascination morbide, ce vin divin, objet de pouvoir. Si le Black metal a largement puisé son imagerie dans la mythologie nordique, on découvrira que le sang y joue un rôle primordial. Mais celui-ci, dans une acceptation primale, est un élément transgressif (récupéré sans doute au groupe Kiss), permettant de faire du spectacle un rituel.

Si réaliser une affiche avec du sang (mélangé à de l'encre) est une tentative artistique (notons tout de même que le point déceptif réside sans doute dans le fait qu'il ne s'agit pas du sang des membres du goupe), il est bon de rappeler que celui-ci a depuis longtemps une place de choix dans l'art contemporain : d'Hermann Nitsch à Marina Abramovic, de Gina Pane à Marc Quinn mais surtout Michel Journiac (qui en a fait un objet messianique). Récemment, c'est Eric Pougeau qui utilisa le sien comme matériau principal d'une série de "dessins buccaux". Dissolution du langage dans des flaques de souffrance. Une oeuvre dramatiquement belle et insidieusement poétique.

La violence n'est pas forcement là ou l'on croit la percevoir. L'inventivité relative de Watain est honorable (on préférera tout de même leur musique) mais laissons aux artistes, ces chirurgiens du monde, le soin de faire vivre le sang au-delà du corps.

The next great Work of Art.

2010-08-17T05:48:00.000-07:00

Petite révolution dans le monde de l'art... Et comme il y a un demi siècle, cela se passe aux Etats-Unis...

Un jeu de télé réalité, Work of Art: the next great artist, vient d'être diffusé ( du 9/06 au 11/08) sur une chaîne câblée dont le but était de dénicher (après le chanteur, le mannequin, le cuisinier et le designer) le nouvel artiste contemporain à suivre...
14 participants, âgés de 22 à 61 ans, se sont lancés dans ce "Fort Boyard" de l'art où chaque semaine, ils devaient relever des défis. Les premières épreuves relativement classiques, comme réaliser un portrait, ont laissé place à d'autres relevant de questionnements récurrents de la modernité : qu'est qu'une oeuvre choquante (qui, si elle ne l'est pas, n'est pas une oeuvre dirait Duchamp), réfléchir sur le devenir des productions de masse, engager un dialogue avec l'environnement... Sous l'oeil d'un juge invité (Andres Serrano, présent le jour de l'épreuve de l'oeuvre dite subversive, vous vous en doutez, Richard Phillips, Will Cotton, Ryan Mc Guinness, David Lachapelle), chaque semaine a vu le départ d'un apprenti artiste. Apprenti, ils ne l'étaient pas tous. Certains ont déjà une galerie, et bizarrement ce sont les plus expérimentés qui partent. Les jeunes quant à eux voient là un tremplin extraordinaire.
Avec à la production Sarah Jessica Parker et comme juges et présentateurs, une ex mannequin-actrice China Chow et un galeriste Bill Powers (Half Gallery), l'émission trouve son serieux dans les propos éclairés du "Mick Jagger des ventes" Simon de Pury.

Si l'émission semble avoir été bien reçue dans le monde de l'art contemporain (qui se complait dans l'entertainment), elle pose de manière évidente plusieurs problèmes liés à la perception de l'art lui-même d'une part, mais s'enlise dans le cliché fanstasmagorique de la quête suprême du jeune génie, trublion révélé, porteur de tous les espoirs.

C'est finalement Abdi Farah, 22 ans de Baltimore qui endossera (en plus d'un chèque de 100 000 $) ce rôle... Un mythe médiatique sans idéologie ? A suivre donc !

En France, c'est l'exposition Dynasty qui a tenté de trouver des nouvelles révélations. Pas de démesure, pas de grandiloquence mais un système qui semble tout autant monté. Quant à la présence de l'art à la TV française, qui déjà se fait vraiment timide... en faire un jeu parait complètement impossible.

I am a cliché (you've seen before).

2010-07-30T10:48:00.000-07:00

I am a cliché you've seen before hurlait Poly Styrene, consciente sûrement de son devenir iconique. Bien que pendant toute leur carrière, si brève soit elle, le trio de marginales s'attaquait au consumérisme, au mode de vie plastique et artificiel, elles se retrouvent aujourd'hui elles-même les otages stylistiques d'un titre d'exposition.
Actuellement, la ville d'Arles est sous une drôle d'emprise. Un vent de douce rebélion souffle ses enivrantes vapeurs sous les yeux d'un public devenu désormais averti. 4 expositions donc sur le thème du Rock... Une promenade comme ils disent... Même si l'on connaît déjà pas mal la chanson, les oeuvres présentées dans l'exposition "I am a cliché" de Emma Lavigne ont le mérite de se dévoiler à nouveau et invitent les novices à pénétrer le coeur du mystère. Des oeuvres mythiques donc comme par exemple "Guitar Drag" de Christian Marclay ou "Rock my Religion" de Dan Graham...Et d'autres moins connues que l'on découvre avec plaisir comme la vidéo de Celeste Boursier-Mougenot (dont on vous parlait là)...

Cette expo rock, de photo certes, est un peu "cliché" mais permet de légitimer plus en plus l'intrusion d'un tel sujet dans l'art contemporain. On ne renoncera pas à la musique par révélation mystique comme Poly l'a fait, mais parfois on prierait bien pour voir un peu d'autres oeuvres...

Herostratus (William Hunt) in Reykjavik.

2010-07-27T06:20:00.000-07:00

Alors que la chasse à la baleine vient d'être ouverte en Islande, il se passe, à y regarder de plus près, bien d'autres choses étranges. Non, il ne s'agit pas ici de militantisme écologique, bien qu'il sera question d'environnement naturel et d'interaction avec l'homme.
Si l'été islandais est connu pour ne voir se coucher le soleil, il accueille cette année une expérience artistique intéressante : Villa Reykjavik. Transformer la baie des fumées en Chelsea new yorkais elfique est un défi intrigant. Un certain nombre de galeries invitées se sont prêtées au jeu curatorial autour d'évènements divers (performances, concerts...). Le 16 Juillet dernier, c'est l'artiste anglais William Hunt qui marqua les esprits avec sa performance poetico-scabbreuse.

Debout sur une échelle, ancrée tant bien que mal dans un océan à 11°c, au large d'Ægissíða, William Hunt armé de sa guitare, comme il le fait souvent dans ses performances burlesques, a mis le feu à celle-ci. S'immolant lui même, ce n'est qu'après quelques instants qu'il se jeta en mer, illustrant ainsi parfaitement la rangaine Youngienne "it's better to burn out than to fade away". Les photos de cette performance épique sont d'une grande beauté et traduise la volonté esthétique de l'artiste.

Entre performance défiant les limites corporelles et spectacle esthétique questionnant le statut iconique du guitariste chanteur, les oeuvres de Hunt, toujours d'une grande prouesse, tant intellectuelle que physique, sont d'une poésie tendre sans pour autant négliger l'aspect analytique. Jouer de la guitare et chanter sous l'eau (Put your foot down), à l'envers (The impotence of radicalism in the face of all these extreme positions) ou le visage recouvert de crème (I Forgot Myself Looking at You) sont des actions simples, efficaces mais néanmoins pertinentes.

Si son homonyme préraphaélite tentait par l'art de rétablir une certaine idée de la morale, notre jeune artiste lui, tout aussi romantique, vient ébranler, à coup d'accords de guitares les codes de celui-ci.

Genealogies of pain : aux racines de l'art.

2010-07-26T15:58:00.000-07:00

Alors que certains remontent l'arbre de la douleur en tentant de découvrir les racines du mal, d'autres explorent les méandres de l'illustration. S'il existe bel et bien un lien entre chaque individu, une hérédité culturelle, les pratiques divergent et les stratégies en révèlent les égos.

En avril déjà, on s'interrogeait sur le statut relatif de Marilyn Manson comme artiste plasticien. Ses expositions se multipliant, le phénomène ne pouvait laisser indifférent. Depuis 2002 et sa première exposition dans un lieu alternatif de Los Angeles, passant en 2004 par le Lutetia de Paris, sa première tentative d'incursion dans le milieu de l'art contemporain ne s'est faite réellement qu'en 2008, en marge de l'Art Basel Miami. Mais depuis fin juin, c'est carrément la Kunsthalle de Vienne qui lui a tendu les bras... Une analyse poussée de sa progression professionnelle serait pertinente et dévoilerait certainement une stratégie de communication efficace. Voir ses aquarelles exposées dans un lieu reconnu aux côtés d'un Keith Haring ou autre Subodh Gupta est un vrai tournant dans sa carrière. Dommage que dans une interview on l'entende dire qu'il ne peint pas avec précision car sinon, il ferait de la photographie... Conception relativement rétrograde pour un artiste contemporain. Et dommage enfin, qu'il ait eu besoin d'inviter David Lynch (un autre outsider) à partager l'affiche par manque d'assurance...

Skoptic syndrome (Jack),2001

D'autres se soucient bien moins des retombées et ne visent pas de suite un solo show au Guggenheim... Pj Harvey s'est lancée sans peur et avec une grande spontanéité dans la mystérieuse aventure du dessin. Invitée par le journal littéraire Zoetrop All Story (lancé par Francis Ford Coppola), elle illustre au crayon et en sculpture (lui rappelant sans doute les oeuvres de sa mère), sans prétention, les textes de Woody Allen et Jim Shepard entre autres...

box of gulls, 2010

Ces deux musiciens aux multiples talents se décomplexent et nous livrent sans retenu leurs univers fantasmagoriques. Entre art brut et surréalisme, ils incarnent un nouveau regard rock sur l'art actuel, peut-être un nouveau -isme, une nouvelle vague...

Candyfornia.

2010-07-16T12:33:00.000-07:00

Alors qu'en 1965, les Beach Boys entonaient un "California Girls" mémorable et historique, nous voici 35 ans plus tard, face à une Katy Perry très en forme qui avec "California Gurls" version ghetto-kitch (en hommage à Big star !) flirte avec le succès de l'été.
C'est l'univers visuel qui nous a interpellé ici. En effet, le clip montrant la chanteuse en naïade se prélassant dans un nuage de barbe à papa nous a fortement rappelé l'oeuvre de l'artiste Will Cotton.

Même univers inspiré tant de Hansel et Gretel que de Charlie et la chocolaterie, où glaces fondantes, crémes dégoulinantes et oppulence sont légions. Mais, la gourmandise s'allie ici à la luxure... Des femmes allanguies peuplent ces décors oniriques et deviennent elles-même des friandises...

Ce n'est pas un hasard donc si l'artiste américain fait partie de la direction artistique de ce clip dirigé par Mathew Cullen...

Quand l'art contemporain s'immice dans la pop mainstream, elle en deviendrait presque comestible...

This is how you will disappear.

2010-06-07T04:24:00.000-07:00

De Xasthur à Gisèle Vienne... Il n'y a qu'un pas (cf. t-shirt) !

Jonathan Capdevielle et Jonathan Schatz, photo Dennis Cooper

Pour sa nouvelle création, Gisèle Vienne, entourée notamment de l'artiste (ancien Dumb Type) Shiro Takatani, semble proposer une exploration naturaliste de la forêt. Celle-ci, devenue personnage à part entière accueillera les déambulations de trois figures. L'ensemble sous-tendu par une approche symboliste sera tenu par la prose décadente de Dennis Cooper. Et bien sûr, Stephen O' Malley orchestre et "embrasse" le corps du mystère...

Une pièce peut-être entre une oeuvre de Ivan Chichkine et une autre de Theodor Kittelsen. Entre académisme flamboyant et mélancolie spirituelle... Ce n'est pas sans rappeler ceci.

A Avignon en juillet et à Paris en avril 2011 au centre G. Pompidou.

Exit.

2010-06-02T14:21:00.000-07:00

En mars dernier, Scott Conner annoncait via son blog l'arrêt définitif de son projet Xasthur, son dernier album Portal of Sorrow à peine sorti. Malefic, dont le pseudonyme sombrerait également dans le naufrage, dans une catharsis épique, invoquerait presque les pluies lacrimales. Si son univers si singulier nous invitait à un black metal low-fi inventif et intelligent, qualifié de "funeral doom", il est temps désormais de se rendre aux réelles funérailles d'un one-man band étonnant (c'est en écoutant Burzum qu'il décida de le suivre dans ce travail solitaire).

A l'heure où la petite Louise, celle qui toute sa vie a tenté de déconstruire le père, disparaît, la dépression, combattue par l'une, célébrée par l'autre, perd ses metteurs en scène. La bile noir nous envahit... N'était-ce pas le souhait le plus cher de Malefic ?
Que reste-t-il désormais ? Des héritiers... pas sûr ! Des side-projects... certainement.

The alive is cult - part 2

2010-05-29T05:49:00.000-07:00

(Si vous voulez voir, voire revoir, le clip Alive de Goldfrapp, il suffit de lire ci-dessous)

A vrai dire, ce qu'il y a de fascinant dans ce clip de Goldfrapp, c'est la notion de kitsch. Certes ABBA est kitsch, comme on vous le disait dans la "part 1", mais Cradle of Filth aussi est kitsch, et pas qu'un peu (et depuis le début) ! Il est la version populaire de l'art, du Black Art, qu'est le black metal originel, norvégien et descendant d'une culture supérieure, avant-gardiste. Il en est la version industrielle, de masse si l'on se réfère à l'article "Avant-garde et kitsch" de Clement Greenberg (1939)....

Alors oui, Goldfrapp joue sur le kitsch dans ce clip avec les reines de l'aérobic, la prêtresse disco et les danseurs déguisés en black metalleux de seconde zone. Mais il opère aussi un formidable renversement, permettant d'élever le kitsch au rang d'avant-garde (Jeff Koons-style). Car apporter le sang bleu paillette, les tentatrices diaboliques en collants et chaussettes de danse, rendre au pentagramme sa fonction de cercle magique permettant d'atteindre le sacré par la danse rituelle, transformer le chanteur chamanique (Dan Graham-style) en maîtresse de cérémonie orgiaque (Hermann Nitsch-style), faire de la Femme Symboliste vénéneuse la véritable instigatrice du danger et de la tentation (Gustave Moreau-style), c'est donner au kitsch la possibilité de se relire sous une interprétation de culture qui ne se limite pas à "copier les effets" de l'art mais en "imite les processus".

Seul regret, que la musique ne parvienne pas à renverser les codes et demeure dans un pastiche qu'à moitié assumé. Entre le kitsch et l'avant-garde, il n'y a pas grand chose d'intéressant. Beaucoup d'insignifiant. Même "Dieu vomit les tièdes", c'est dire.... Au moins David Lachapelle l'a bien compris.

The cult is alive - part 1

2010-05-29T04:07:00.000-07:00

Le dernier clip de Goldfrapp "Alive" équivaut à la rencontre improbable de l'univers dejanté, burlesco-gothique de Cradle of Filth avec celui kitchissime de ABBA...

En art, certains ont déjà détourné la figure du musicien black metal... Brian Kennon (ci-dessous), Tony Garifalakis... entre autres.

Mais seul le site brutal fucking metal ose une satire du genre en rassemblant certaines des meilleures tentatives. Le second degré fait parfois du bien (sans pour autant en oublier la finesse... d'esprit !)

Matt Lingo pour fix magazine

Portrait of an american family.

2010-05-26T13:42:00.000-07:00

Alors que la fille, starlette de clip video (d'accord, c'était pour les collègues jurassiques) s'amuse et gratouille avec ses copines, la mère, en parfaite business woman (également créatrice d'une marque de vêtements), ne s'arrète plus et enchaine les expos et les performances !
On vous parlait de son exposition personnelle à la galerie Glenn Horwitz en avril dernier, voici "Performing Guzzling" à la galerie Kerry Schuss. Kim Gordon est inarrêtable... A 57 ans, l'idée d'une retraite est impensable !

On retrouve ses peintures lettristes dégoulinantes mais également des objets et installations. Mais l'innovation du mois est la première représentation de Bad Adult : un duo bruitiste qu'elle a mis sur pied avec son amie de longue date Jutta Koether. Le soir du vernissage, la performance "The Promise of Originality" fut, on s'en doute, très attendue !

Après Free Kitten, Harry Crews, un quartet éponyme, Mirror Dash (duo formé avec son compagnon Thurston Moore), voici donc Bad Adult...L'exploration sonore et sonique n'a pas de limite... Cela peu impressionner mais aussi fatiguer (le musicien ou l'auditeur ?). Alors que sur un site social se regroupent les filles revendiquant "quand je serai grande, je serai Kim Gordon", on se demande si c'est le souhait de la petite Coco... Joue-t-elle d'ailleurs encore dans son groupe : Lightbulb ? En tout cas, cela promet !

Art of Noise.

2010-05-26T12:55:00.000-07:00

Quittons Seattle et rendons-nous vers un autre berceau des mouvements rock "neo" et "post" en tout genre : New York...
Là-bas, la Whitney Biennal fait grand bruit ! Mais il y a un son plus qu'un autre qui attire notre attention. Celui strident et destructuré des guitares captées par Ari Marcopoulos.

Né en 1957, cet artiste n'a de cesse d'analyser et questionner les milieux underground américains : skateboard, hip-hop... C'est sur que lorsque l'on commence sa carrière comme assistant d'Andy Warhol, l'exigence et la ténacité de son travail ne pouvait qu'en être meilleurs. Photographiant et filmant tout à la fois son entourage ou des phénomènes populaires puissants, il délivre avec une certaine véracité hypersensible un regard incontournable sur les Etats adolescents (dés)Unis... Après avoir travaillé longtemps aux côtés des Beastie Boys, leur construisant une imagerie devenue iconique, il rencontre aujourd'hui une institutionnalisation méritée.
Alors que la vidéo présentée au Whitney "Detroit" montre deux musiciens pré-pubères perfectionnant leur son à l'aide de pléthore de pédales, la soirée "performative" qu'il a proposé laissait place à l'improvisation "noise" relativement maitrisée d'artistes plus confirmés : Orphan, Yellow Tears, et Mirror/Dash...

Mais le succès a un prix... Se retrouver sur le "sac" en vente au musée ! Edition limitée (98$), signée Hilfiger...mais quand même ! Rappelons que l'on parle d'underground !

Two Thieves, One Liar.

2010-05-22T12:00:00.000-07:00

Angus Andrew, Aaron Hemphill, Julian Gross : Two thieves, one liar...

A l'instar de l'oeuvre du même nom de l'artiste américain Jim Dine, les trois acolytes de Liars oscillent entre un primitivisme enfantin et un génie dangereux. Si Pinocchio avec son allure famélique se croit condamné à sa condition de marionnette, Angus Andrews, tout aussi désarticulé, brise les chaines, et peu importe si le nez s'allonge, le spectacle est là.
Les Liars écrivent à leur manière les pages d'un nouveau conte. Celui d'un groupe de rock frôlant avec la perfection musicale qui marie prises de risque, scansions vibrantes, rythmes hypnotiques et mélodies sublimées... Le bijou nimbé dans un écrin visionnaire, nous invite à voir au-delà de nos limites... Ouvrez le verrou et laissez-vous guider...

A la maroquinerie, les déambulations oniriques n'ont été cessé qu'à l'éclat brutal et censeur des lumières de la salle, qui, une fois rallumées, vous ramènent à terre... Le renard, le chat et la marionnette nous ont transportés bien plus loin que la Toscane.

ps : Inutile de préciser que deux des membres du groupe sont issus d'une école d'art ! Un rapport ?

The worst crime is faking it.

2010-05-09T14:45:00.000-07:00

Qui mieux que la ville de Seattle peut recevoir une exposition d'art contemporain nommée KURT?
L'intitulé est simple et incisif, si puissant qu'il se suffit à lui-même. Mais n'enferme-t-il pas dans sa brièveté sémiologique les artistes présentés ?

Si le commissaire du Musée d'art de Seattle (SAM), Michael Darling a le mérite de présenter un nombre conséquent d'oeuvres, permettant ainsi au public de mesurer l'impact immense de la musique sur les arts plastiques, il semble moins aventureux d'aborder un sujet aussi teinté d'évidence.

Des artistes majeurs comme Gillian Wearing, Rodney Graham, Elizabeth Peyton, ou Banks Violette ont depuis longtemps imprégné les oeuvres de l'aura mythique des ex Fetal Matter. L'influence du groupe et de son cavalier sombre est immense et incommensurable si bien que celle-ci semble parfois caricaturale ou surfaite.
Même si l'exposition présente un éventail assez large d'artistes aussi bien locaux qu'internationaux, celui-ci ne le sera jamais suffisamment pour couvrir l'ensemble de tous ceux (plus ou moins inspiré d'ailleurs) qui à l'instar de Claude Lévêque ont donné à Kurt Cobain une incarnation esthétique nimbée de délicatesse et d'intelligence.

D'autres tentatives ont précédemment vu le jour, mais il semble néanmoins que Kurt (commençant 13/05) soit celle de la plus grande ampleur d'une part mais surtout celle de la plus grande exigence...
L'hommage semble beau, espérons qu'il ne soit pas feint. Kurt Cobain a plusieurs visages, incitant donc plusieurs interprétations comme l'a parfaitement compris ce cher Douglas Gordon.

April Fool.

2010-04-28T05:38:00.000-07:00

Les frontières entre les arts sont de plus en plus floues, on observe les artistes devenir musiciens, les musiciens s'associer avec des artistes, mais qu'en est-il des musiciens ayant une pratique artistique ?
D'une part, et d'une manière assez logique, certains, issus d'écoles d'art, n'ont fait que poursuivre, avec plus ou moins de succès une double pratique : David Bowie, mais surtout Alan Vega, David Byrne, Kim Gordon...
La Minerve Sonique présente d'ailleurs actuellement dans son exposition "The Noise Paintings", à la galerie Glenn Horwitz de New York, un ensemble de nouvelles pièces mélant habilement corpus graphique et concept formel.

D'autres, comme soudainement révélé, nous délivrent une part de leur mythologie personnelle au travers d'oeuvres plastiques au statut pour le moins intriguant.
C'est le cas de Brian Warner. Ce cher reverend Manson, entre deux psalmodies électriques, se complait à réaliser, certes, mais également à dévoiler, sans pudeur, son travail pictural. A lire à ce sujet "Marilyn Manson : La part maudite" dans BC ( summer 2009). Il nous laisse impassible et presque hébété face à une galerie de portraits, réels (son amie Rachel, Hitler, Kerry King...) ou fantasmés. Son aquarelle dégoulinante et maladroite s'infiltre dans notre flux rétinien et questionne notre jugement. Que faire de cette absinthe séductrice et dangereuse ?
Déjà deux expositions lui ont été consacré. La troisième s'ouvre aujourd'hui en Grêce, à Athènes...Hell, ect .

On ne remet pas en question l'investissement, tant intellectuel que personnel. La démarche est noble et plutôt bien cernée. Mais notre dandy démiurge voit grand et à la manière d'un Breton qui poserait un manifeste ou d'un Greenberg qui nommerait un nouveau mouvement, il a conceptualisé la Celebritarian Corporation. Mouvement mélant surréalisme et pop art dont le questionnement récurrent est celui de la quête de la gloire. Lui qui dès le début de sa carrière annoncait son désir de devenir la plus grande star sur terre sait de quoi il parle... Cette corporation possède au-delà de son concept, de ses "membres", son propre logo... (les symboles alchimiques notamment, mais également historiques sont souvent utilisés et détournés dans le monde mansonien. Reste que ce dernier se rapproche étrangement d'un autre mouvement, Thee Temple ov Psychick Youth d'un autre artiste-musicien hybride, Genesis P-Orridge...).

Si Manson déclare volontiers que ses peintures sont le prolongement de sa musique, viennent-elles s'insérer dans le prolongement de l'histoire ? La vraie prise de risque n'est pas celle qu'il prend en épousant une carrière d'artiste, mais serait celle prise par un commissaire d'expo visionnaire qui le présenterait, à l'instar de Kim Gordon, aux côtés d'artistes contemporains...

j'irai chier dans ton vomi.

2010-04-27T03:17:00.000-07:00

Bel hommage de l'artiste Jim Lambie au groupe parisien...

Si les acolytes d'Eric Debris ont connu une plus grande reconnaissance au Royaume-Uni qu'en France, il parait alors normal que ce soit un artiste écossais qui vienne les citer.
La France passe parfois à côté de ses propres joyaux, heureusement que d'autres sont là pour les célébrer. Alors que l'on se souvient seulement que l'on ira cracher sur vos tombes, n'oublions pas que chier dans un vomi peut être tout autant blasphématoire...

Jim Lambie, pour cette exposition au Modern Institute, présente un ensemble d'oeuvres sur metal, dont ces fameux assemblages de feuilles pliées. Si l'on aime chez lui ses titres poétiques bercés de musique rock, il faut également apprécier ses choix de titres d'exposition... Entre autres : Unknown Pleasures, P.I.L, Television, The Kinks, The Byrds, Thirteenth Floor Elevator, Boy Hairdresser (le groupe dans lequel il a joué), Voidoids....
Ce que fait Jim Lambie depuis plus de dix ans cotoie étrangement une forme de perfection, où l'abstraction se mêle à la banalité du quotidien, où la rigueur de l'exécution se joue de l'impulsivité adolescente, où la célébration de la couleur porte le flambeau d'une violence punk.

Si Metal urbain déclarait "les hommes morts sont dangeureux" celui-ci est bien vivant et l'est tout autant !

GagaKoh...lonisation.

2010-04-20T04:25:00.000-07:00

On a vu Cameron Jamie s'entourer des Melvins, Banks Violette de Sunn O, Matthew Barney de Dave Lombardo, Joao Onofre du groupe Darkmoon, Erik Smith du groupe Samath, Bjarne Melgaard de Snorre Ruch, Christoph Büchel de I love UFO...

Tous ont été des collaborations fructueueses, des prolongements évidents à l'oeuvre et des confrontations heureuses...
Quand l'artiste fait intervenir un musicien, un groupe dans le but de récupérer de manière formelle, l'identité même de celui-ci, Il convoque alors, un ensemble de référents, de caractéristiques qui s'incluent aussitôt dans le principe à l'oeuvre. Il y a une conscience de l'échange, un bénéfice à la référentialité et surtout un apport au discours.

On voit depuis quelques temps un rapprochement surprenant entre l'artiste Terence Koh et Lady Gaga. On vous en parlait déjà ici, mais l'hybridation a pris et le fruit est consommé. Dans un premier temps il a réalisé, à l'instar de Damien Hirst quelques mois plus tôt, le piano de celle ci lors de son duo avec un certain Sir John, puis à la manière d'un outil promotionnel dont on ne sait à qui il profite, a circulé une video (d'artiste?) les présentant tous les deux en train de trier des perles... Mais ce soir, les cartes seront jouées et nous connaitrons ce qui relie ces deux protagonnistes. Ils présentent en effet une "performance" intitulée GagaKoh à Tokyo... Notons juste que la dite performance a lieu pour un lancement de la marque cosmétique Mac !!!

Cette étrange collaboration née dans les paillettes et consummée dans le champagne, dont les seuls retours sont ceux donnés par la presse people, a de quoi surprendre. Elle peut marquer une capacité sans borne de Terence Koh a dépasser les limites de l'art, elle peut simplement symboliser une amitié hors norme dont les heures jouissives sont vouées à l'entertainement, elle peut aussi être un plan marketing promotionnel, ou tout simplement marquer la décrédibilisation de l'un au pofit de l'inctellectualisation de l'autre... Convoquer les acteurs de l'underground est un acte productif mais cotoyer une icône pop remet tout en question... Où sont donc les guitares ?

Du it au ça

2010-04-15T04:10:00.000-07:00

Matthew Stone est un "it-artist"...
Non pas un accessoire éphémère mais une figure tendance et récurrente, qui revient de saison en saison. Il est ce petit bijoux créatif, frais et prometteur que tout le monde s'arrache. Si le milieu de la mode a tenté de s'en saisir, ce jeune artiste frivole mais pas désinvolte dit se préserver et se concentrer sur son oeuvre. Mais on aime se montrer avec son Stone... Gareth Pugh a fait appel à lui pour mettre en musique ses défilés, les foules se bousculent à ses soirées Boombox, et l'on aime se montrer à ses salons de discussions philosophiques... Ce magnétisme Matthew Stone le doit à son pouvoir shamanique qu'il aime cultiver...Et son oeuvre (analysée là) toute entière s'en resssent. Une danse de corps caravagiens noyés dans une pénombre inquiétante qui les absorbe peu à peu...Du it il passe au ça... Ses photographies, où le charnel devient rituel, relèvent du ça... Elles dépassent l'interdit, sont intemporelles et omnipotentes. Leur monstration sculpturale s'extrait du cadre, brave les lois et vous happe. Cette capacité extraordinaire à dévoiler le corps, l'être profond, a profité dernièrement au groupe "These new puritans" pour le clip de "Attack Music".

Matthew Stone, DJ a ses heures, ne cache pas son amour pour la musique et n'en est pas à sa première expérience. Le groupe SCUM avait déjà fièrement exposé sa collaboration avec l'artiste.

Les Puritans sont un "it-band"... Phénomène "hype" dès la sortie du premier album, les voici revenus avec "Hidden", empreintant à Matthew Stone peut-être, un ésotérisme fragile... Eux aussi ce sont frottés au milieu de la mode aux côtés d'Hedi Slimane, eux aussi ont joué les stars en vogue, et tentent désormais de s'acheter une légitimité artistique sous l'oeil avisé de notre artiste lapidaire. Les images parlent d'elle même, la musique moins !

Si musicalement, il n'y aura ici aucun jugement de valeur (par manque d'écoute), on sait d'ores et déjà que ceux-ci ne nous permettrons pas d'atteindre notre ça, encore moins notre surmoi...